2016年4月，由天津美术出版社出版的《中国近现代名家：黄书元》正式出版，画集收录了黄书元先生一百四十余幅作品。著名美学家郭因在欣赏了黄书元的作品后评价：我们觉得我们是在面对一个积满了流水一旦开闸排放的水库，是在面对一座沉寂多年突然喷发的火山。

　　黄书元，安徽宣城人，现为安徽省文史馆馆员，安徽省中国画学会顾问，安徽省美协会员，宣城市美术家协会顾问。

　　先生常说：“人一辈子只能干好一件事，我也只干了画画这么一件事。”身居江南小城的黄书元先生，数十年来一直致力于小写意花鸟画的研究和创作，他的两位老师，一位黄叶村先生上世纪八十年代以其过人的传统功力与黄秋园、陈子庄一夜之间名震京师画坛。另一位张正吟先生乃上世纪三十年代南京国立中央大学徐悲鸿、吕凤子先生的高足。在黄叶村、张正吟两位先生的悉心指导下，黄书元对传统表现的继承就显得顺理成章、水到渠成了，再加上小城美术新思潮的相对闭塞，使其几十年来对传统的挖掘矢志不渝，进而呈现出一种继承传统、依靠生活、面向未来的稳步格局。

　　中国画在创新与发展的进程中，对传统的继承与批评一直成为争议的焦点。急于求新求异者，往往在高悬革新的旗帜下，将中国画的发展嬗变为个性的张扬与表现技法的异化。虽然脱离了古人，却也丢失了根基。先生的花鸟画继承了宋元以来写意花鸟画重笔法、求意趣的特色，至明清而入现代，尤受海上画派任伯年影响，作为同属于民间画家的基点，在艺术主张上他便不谋而合地吸收了任氏重传统、重意蕴、源于生活，源于普通大众的雅俗共赏的格调来。

　　对大自然的花鸟飞禽，他的画笔几乎无所不涉，对于笔墨的探索几乎贯穿于艺术创作的全过程。先生擅于用线，即便在一幅作品中线的变化也能呈现出因物而异的状态来，这样的线条不是在画而是心手合一的书写，或飘逸、或沉着、或生拙、或老辣，或长或短、或徐或疾，他的作品就在这千变万化线的交响中，架构起表现的基本笔墨元素，宣泄着画家丰富的情感、意趣和才华。他还长于用色，画中的色彩一如多变的万花筒，在他手中变幻，点染之间大自然微妙而灵动的瞬间凝固了。他笔下的世界，花香郁郁、清风拂拂，他把四季的风晴雨露悉数挥洒在纵情的水色之间。除此他还长于造形，他认为写意花鸟画应以造形为基础，以形写神，求得形神的呼应与统一。

　　他常常谓我：“学画要取人之长，所谓集大成者终成大器。”他的作品吸取了任伯年的色彩，张书旗的造形，潘天寿的用笔，岭南派的背景渲染。难得的是他能将各种风格熔为一炉，巧妙地吸收，形成了自己的“水墨变幻、笔力雄奇、造形生动、用色淡雅、雅中寻趣”的艺术特色。他直言:“学习就像进补，最重要的是消化和吸收，许多画家像一个模仿秀，学哪家似哪家，最后就像一张张名家画谱的罗列，食古不化，唯独没有自己。”