先生的花鸟画在“飞鸟的动态、画面的构图、背景的渲染”上下过大功夫，他的超人之处也在于此。在他的笔下，飞鸟动静如生，或倚或立，如闻有声，仿佛定格的快门。我看过他成千上万的作品，将笔墨的提炼发挥到极致，那些忽上忽下，飞动跳跃的禽鸟，呼之欲飞又神情毕现，他的鸟动态自如、神态多变。大幅巨制中数十只飞鸟，竟然可以表现出绝不雷同的动态和神情，他的花鸟画作品也因此有一种鲜活的生机与变幻的活力。那些飞鸟千变万化的动态是先生在长久的实践和观察中感悟出来的规律中的变化，也是他在花鸟画领域天赋的独特表达。他还感悟出以人的情感去表现自然的一草一木，于是花鸟草虫升华为作者理想精神家园的有机整体，在作品《初雪融融》《荷塘月色》中，我们分明感受到那一对恩爱的山鸡、相恋的鸳鸯背后蕴藏着对生活艰辛和人与人之间高尚情感的感悟，在这样的画作前便会生发出更多人生的回忆与感慨。

　　他对构图的推敲近乎苛刻，力求完美，他曾长时间研究任伯年画面的均衡和潘天寿构图的奇险，作品愈到老境画面越简，力求精益求精。大到一石一树、小到一枝一叶的布局长短他都悉心锤炼，偶有不如意的部分，便会毫不留情地裁去，真可谓苦心经营！

　　先生的很多作品在背景的渲染上不惜余力，在《万户金钟》《秋实》《听雨》《南湖落雁》等一大批作品中，他将江南的山水风物，花香鸟语悉收笔端，以深切的感受与敏锐的视角和细腻的背景渲染把江南的氤氲缱绻表现得淋漓尽致。他最爱江南的荷花，经常在池边观察不同季节里的荷花、荷叶和芦草的生长状态，他画中初夏的荷花，清水盈盈中新叶初卷；盛夏之荷，绿意充盈如雾如纱；他画初秋的荷花，横笔纵抹、枝干欤斜、若高山流水砰然间戛然而止，笔意挥洒间尽显秋高明净。他笔下的花鸟世界千变万化，春露之迷离、夏雨之润泽、秋风之旷达、冬雪之沉着，他像一位来自民间的歌手，纵情歌唱这平生热爱的生于斯、长于斯的江南。即便是万木凋零的季节，也被他表现出在艰难困苦中积极进取的精神，一扫古人萧索荒寒的冷落格调，他的作品也因此显示出健康昂然的气魄来。

　　黄书元先生的作品给我们的启示，不仅在于他提供了在传统滋养下，中国画体现出的强劲生机，更体现了中国画的发展，应更多按其自身的发展规律，真正领悟到传统与生活的恒久活力。

　　黄书元，1943年6月生于宁国市港口镇，祖籍安徽巢县，宣城市人，现为安徽省文史馆馆员，安徽省中国画学会顾问，安徽省美协会员，宣城市美协顾问，原宣城市政协第一届、第二届常委、宣城市美术家协会副主席。

　　黄书元早年师从已故著名画家黄叶村、张正吟先生，深得名师神韵，创作中大胆取舍，兼收并蓄，形成重骨力、讲神韵、求新意的艺术风格，逐渐形成自己“小写意，大气魄”的新境界，通过对生活的独特观察，着力描写动情之处，营造诗情之境，取得了源于生活，高于生活；源与传统，突破传统的艺术成就。