中国传统文化是挖不完的宝藏

　　深圳特区报记者：你的每部舞蹈作品从舞蹈、绘画、声音、雕塑、剧场到影像等，都给人全方位的“通感体验”，有强烈的视觉冲击。

　　沈伟：《行意声》中的视觉因素会比以前更强，我用三幅自己最近创作的比较有影响的画来解构三个部分，东西方文化互鉴，既写意又抽象。也有多媒体的呈现，加上舞蹈、行为艺术等，形成了表演艺术和视觉艺术的综合。

　　这部作品不单给热爱舞蹈的观众看，我相信所有热爱艺术的人都会有兴趣。它不是简单跳了一个《天鹅湖》，它讲的是“人性”。

　　深圳特区报记者：你的作品里有非常多元的中国传统文化元素，表达方式又是很现代的，这和你的跨文化成长背景很有关系吧？

　　沈伟：我现在还是非常喜欢和热爱传统文化，它是挖不完的宝藏。我6岁就开始学书法、国画，9岁学戏曲，16岁才开始学西方绘画，后来20多年待在国外，东方文化对我影响非常大，我的审美的根还是来自中国传统文化，太多的智慧和精髓值得我们去借鉴。后来我在国外待久了，又打开了眼界去了解西方的传统文化，从而通过个人的审美在作品里呈现中西方的融合。

　　深圳特区报记者：有些观众会觉得现代舞“看不懂”，你有什么建议呢？

　　沈伟：这个作品中国人一定看得懂。艺术不是告诉你黑或白的答案，而是一种感官上的沟通。比如你觉得一件衣服很美，美在哪里你可能说不上来，但不等于你不懂这种美。我们要用感官来体会美，像小孩子一样，看得高兴了、舒服了，自然会笑。

　　当然也要多看、多感受。观众如果对文学、美术、雕塑和传统文化等都很感兴趣，可能会觉得哪个片段特别像某件艺术品或者某段文字，这就是艺术。

　　在美国做艺术，永远有新人来打擂

　　深圳特区报记者：在国际舞蹈界，有两个华人艺术家是经常被提及的，一个是你，一个是林怀民，你们对于东方文化的国际表达引人关注。有评论家认为，他更着重对于传统文化的“立”，而你更注重“破”。比如你已经跨越传统剧场的界限，在舞蹈中运用电影和现场投影、声音装置、静物画等元素，还在地铁、河边、街头做了一系列公共表演。

　　沈伟：不是“破”，是发展和创新。我和林怀民很熟，他比我大一点，文化背景也不大一样。他学文学的，以台湾为本体在做艺术；我本身学戏曲、绘画，后来才学的舞蹈，在国外待了20多年，确实使命和认同点会不大一样。

　　深圳特区报记者：2000年你在纽约创办“沈伟舞蹈艺术”并任艺术总监，现在你的工作状态是怎样的？

　　沈伟：我过去20多年都在美国，这些年在巴黎也有工作，而且在中国的项目越来越多。在美国，“沈伟舞蹈艺术”专门做舞蹈，另外一个公司做歌剧、电影等。“沈伟舞蹈艺术”是非营利性机构，我们的作品主要参演各大国际艺术节，从没做过商业演出，现在有20多个演员，各国的都有，跟我工作最长的已经13年。拿《行意声》来说，不仅有舞蹈团的中外演员参与，还有许多位国际艺术家加盟。

　　在美国做艺术非常辛苦，你站在这里，永远会有新人来打擂。有时候我很羡慕内地的艺术家，有政府做后盾，大力支持文化艺术发展，真的太幸福了。一个城市的国际形象就是靠文化项目来提升的，一个艺术节庆、博物馆、剧院等特别多的城市，都是在国际上文化水准特别高的。

　　深圳“一带一路”国际音乐季就是用了“一带一路”象征的“文化融合”主题，非常有意义，最终得益的是广大民众。这里很像纽约，外来人口多，精英云集，一群有上进心、创造力的年轻人成了城市主体。相信我们的演员到来以后一定会大吃一惊的。