纽约一家博物馆根据克林姆特名画而开发出来的口红产品，颜色直接来自画中女人的唇色。

　　眼下，在博物馆里买买买，俨然成为了一种时尚。面对琳琅满目的博物馆文创产品时，人们为什么愿意买单？　当你我把这些物件带回家时，带回的究竟是什么？

　　今年的“国际博物馆日”将主题定为“超级连接的博物馆：新方法、新公众”。在这个特别的日子里，让我们关注博物馆文创，关注这一连接博物馆与公众的新兴方式。

　　一一一编者

　　杨柳

　　身边越来越多的人开始习惯于购买和分享博物馆的周边及文创产品：从北京故宫的五彩珐琅胶带纸到旧金山美术馆蒙德里安同款蛋糕；从苏州博物馆文徵明手植紫藤的种子到大英博物馆里的罗塞塔石碑拼图。每当来到一个博物馆，我也愿意花更多的时间在博物馆商店停留，看着琳琅满目的产品，体会着时光的错落。

　　雷蒙·阿隆曾说，历史是由活着的人为了活着的人重建的死者的生活。博物馆就是这样一个神奇的地方，通过不同的展品、作品，让人们可以窥见曾经的生活。从上世纪80年代开始，欧美博物馆开启了一场变革：不再只把文物当作中心，而是开始强调对人的关怀，注重参观者的体验和感受。博物馆成为了一个兼顾人文艺术和商业的公共空间，各类衍生品产业也随之兴起。而在政策助力、文化消费升级的大背景下，博物馆文创产品在我国也迎来了蓬勃发展。

　　为什么人们喜欢在博物馆买买买？　在博物馆中消费和在其他地方又有什么不同？

　　我分别问了几位朋友，得到了一个惊人一致的答案———独特性。独特的设计、独特的创意、独特的出品、独特的使用场景……尽管只是一卷卷的胶带纸，但上面印刻着“千里江山图”，印刻着青铜纹饰、烫金鱼纹、青花纹；尽管只是几颗用精致盒子装着的紫藤树的种子，但它来自四百多年前，由文徵明亲自种植，如今仍在苏州博物馆的后院忠王府中攀爬着，冬天的时候会结满豆荚。历史仿佛就如此的近在眼前，唾手可得。

　　1980年诺贝尔文学奖获得者米沃什曾在斯德哥尔摩的颁奖仪式上说：我们这个时代的特征是“拒绝记忆”。许多学者担心，由于历史缺乏实用价值，现代人对历史变得漠不关心，历史的留存和营造变得困难起来。同时，他们也担心在这样一个相对主义和主观主义盛行的时代，历史与文化价值又该如何被传承。但值得庆幸的是，博物馆的存在让许多历史变得鲜活起来，而博物馆文创产品的发展更是让许多人完成了自身和某段历史的链接。通过这样一个载体，人们可以找出对某段历史文化独特的价值和意义感，表达他们的解读。