今年是《白毛女》诞生55周年，这台上芭“扛鼎之作”上演超过2000场，至今仍感动着每一位观众。从标志着中国芭蕾舞剧“从无到有”的《白毛女》开始，勇于探索的艺术家前辈就播下了梦想的种子，上海芭蕾舞团的传承者们用智慧的源泉浇灌灵感的花朵。昨天，上海芭蕾舞团发布2019年演出季，红色芭蕾舞剧将走遍全国。今年《白毛女》将在北京、广州和西安展开巡演；而《闪闪的红星》于3月启程，足迹将遍及南昌、北京、厦门等20余座城市，用50场演出献礼新中国成立70周年。

　　　聚焦“红色文化”，讲好中国故事，匠心打造新时代的新经典

　　昨天，春寒尚未消退，上海芭蕾舞团排练厅里已经热气腾腾。原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》正在紧张排练。上芭首席吴虎生出演成年潘冬子，在剧中的戏份极重，汗水浸透军帽帽檐，顺着鬓角划过面颊……

　　原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》将于3月启程，拉开全国巡演50场的序幕，足迹遍及20余座城市。3月22日，“红星”将闪耀在故事发源地江西南昌；7月1日，上芭携舞剧在国家大剧院演出，这是献给党的生日礼物；9月2日至3日，《闪闪的红星》将回到申城，献演于上海国际舞蹈中心。这台舞剧去年秋天在中国上海国际艺术节世界首演，编导赵明运用蒙太奇式的叙事方式，以成年潘冬子的视角展开，交织着回忆与现实，体现出红军战士的坚贞信仰。

　　近20年前，赵明曾打造过中国舞剧版《闪闪的红星》，而上芭版《闪闪的红星》则是艺术家回望与审视前作的全新感悟。“这台芭蕾舞剧不仅是我的探索，也承载着中国芭蕾创新的厚重命题，芭蕾艺术如何在《白毛女》的基础上传承和发展，这些思考驱使我奋力前行，挑战自己。”为了打磨精品，赵明及主创团队就《闪闪的红星》舞剧修改方案召开了数次讨论会，并对舞剧进行了大刀阔斧的改动，力求使舞台层次更明晰、剧情叙事更简洁、人物更丰满。

　　在《闪闪的红星》里主演吴虎生戏份最重，整台舞剧几乎都在台上。他的表演不仅要在芭蕾语汇中融入中国舞蹈元素，还要在舞台上体现电影的镜头感，更要有穿越时空的想象力。“哪怕一个相对‘静’的站姿也要有‘内容’，潘冬子颠覆了我之前所有的舞台形象。”吴虎生说。为了使舞台上的红军战士形象更准确、生动，他反复练习下蹲、匍匐、立正、背枪、旋转、跳跃、托举、劈刺……高贵典雅的“芭蕾王子”不见了，取而代之的是挺拔威武、英姿勃发的红军战士。

　　除了排练厅里的精雕细琢外，主创主演还将再赴井冈山采风，重走红军路，切身感受革命精神，夯实作品和角色。“演员只有脚踩得着泥地，才能跳得好芭蕾。”上芭团长辛丽丽说。

　　《茶花女》将世界首演，极致海派芭蕾风格呈现世界经典巨著

　　2019年，上海芭蕾舞团的演出表排得满满，12台大戏中不仅有《白毛女》《闪闪的红星》，还有全新创排的海派芭蕾舞剧《茶花女》，以及复排原创芭蕾舞剧《简·爱》《长恨歌》《哈姆雷特》《花样年华》等。

　　今年11月13日至11月16日，《茶花女》将在上海国际舞蹈中心大剧场举行世界首演，这是上芭建团40周年的庆典剧目，也是第21届中国上海国际艺术节的重磅演出。该剧由艺术总监德里克·迪恩担任编导，根据法国著名作家小仲马的同名世界巨著改编，透视社会现象的同时折射出人性的伟大光辉。上芭将以极致海派芭蕾风格呈现世界经典巨著，努力打造“海派文化”品牌的精品力作。

　　今年，海派芭蕾还将继续“走出去”，向世界展现中国舞者的足尖魅力。5月，应第14届契诃夫国际戏剧节邀请，上芭将携《长恨歌》登上莫斯科的舞台；7月，上芭将赴香港文化中心演出《马可·波罗——最后的使命》；9月，由吴虎生执导的现代芭蕾《难说再见》和《荆棘》将赴布鲁塞尔中国文化中心演出；2020年1月，经典版《天鹅湖》将在美国纽约林肯中心上演，紧随其后，上芭将展开为期近一个半月的美国巡演。

　　（宣晶）