李明来了！对于钧瓷界，这是一个警醒的信号，一个惊喜的信号。

　　古往今来的钧瓷史上，为了将手里的一把泥儿玩成艺术，钧窑匠人祖祖辈辈前仆后继。而世人也和他们一样，目光始终盯在“入窑一色，出窑万彩”的天然窑变釉彩上，天青、月白、茄皮紫、鸡血红、玛瑙红、宝石红、蚯蚓走泥纹、开片、雪花点、珊瑚纹……河南禹州神垕镇那座钧瓷之都，在浓稠的釉汁中跋涉千年。

　　人们几乎淡忘了，除了釉彩，还有造型。形为本，釉为魂。然而，钧瓷造型的一场重大革新，已过去大约900年了，早已成了“白头宫女在，闲坐说徽宗”的历史。那时的北宋年代，中国文化艺术抵达了一个成熟精深的高峰，钧瓷也随之繁荣，窑变釉彩艺术达到鼎盛，造型艺术实现了“唐八百，宋三千”的飞跃，因此列入汝、钧、官、哥、定五大名窑。宋徽宗下令在禹州城内设立官窑，“官钧”作为“政府精品工程”力推的“国粹”，创制了尊、洗、盆、瓶等御用器皿，造型和釉彩升华到了绝顶精纯的高度。于是，在钧瓷匠人的顶礼膜拜中，伯灵翁是陶瓷行业的祖师爷，宋徽宗则是审美王国的祖师爷……然而，这也成了要命之处，钧瓷造型从此就定格于器皿，世世代代工匠传承仿制，即使添加变形，也总是在玉壶春、鹅颈瓶、葫芦瓶、双耳尊、出戟尊、弦纹尊和盘壶罐钵炉之间回旋。上世纪后期，画家韩美林曾经别开生面，一批动物造型精品问世；而人物造型方面，“文革”时期出过法家人物、样板戏人物，近年也有宗教、神话等人像，却是零星不成阵势。

　　现在，李明来了。这个“学院派”现代雕塑家，连一盘手拉坯都玩不转，会为钧瓷带来什么？

　　最重要的是，他为钧瓷带来了罗丹的气息。对，就是那个创作雕塑《思想者》《青铜时代》《地狱之门》《吻》《巴尔扎克》《雨果》和写出一部《罗丹艺术论》的西方雕塑划时代巨匠奥古斯特·罗丹！如此“高逼格”，可不是“拉大旗作虎皮”。李明在担任郑州画院副院长的父亲李智的影响下，少年随著名油画家曹新林习画，1978年高考时，作为河南“素描状元”报考广州美院、浙江美院的雕塑专业。雕塑是一种造型艺术，立体三维的艺术张力尤需绘画功底扎实，大概百名画者中只一人从事雕塑。让李明没想到的是，命运把他送入了全国唯一的陶瓷专业综合大学——景德镇陶瓷大学（原景德镇陶瓷学院）。这里的雕塑专业，横跨雕塑和陶瓷两个行当，雕塑要在窑火中再披一身陶瓷的“面料”“外衣”。在这个美丽的校园里，78级雕塑专业只招了17名学生，正值“文革”过后激情迸发的年代，同学们个个都是如饥似渴的“拼命三郎”，李明有幸遇到了恩师周国祯、尹一鹏。被中外专业界誉为“中国的毕加索，世界的周国祯”、“中国当代陶艺的先锋旗帜”的周国祯老师，曾拜民国末年从法国学成归来的中国现代雕塑开创者周轻鼎、郑可为师；周、郑二位在巴黎高等美术学院雕塑系同拜让·布舍为师，而让·布舍正是罗丹的门生。自罗丹顺流而下，是一条追求自由、生命、造诣、创新的艺术洪流。因此，周国祯老师用湖南口音火辣辣地对学生们说，“你们都是罗丹的徒子徒孙！”

　　而幸运的李明，不仅有法国的罗丹，还有中国的裴李岗。他的老家在河南省新郑市人和寨，隔河对岸，就是8000年前新石器时期的裴李岗文化遗址。他与陶器的祖先如此亲近，遥想史前在此居住的那个少典氏族，他们并不知道自己创世的伟大，只是被窑火映红了笑脸，烧制出细泥红陶、灰陶和夹砂粗红陶的三足钵、半月形双耳壶和缸杯罐瓮盆甑碗勺鼎，还有陶制猪首、羊首、人首……

　　今年初冬，国家主席习近平出访厄瓜多尔等国之际，“志合山海——中国当代陶瓷艺术展”作为“中拉文化交流年”项目前往巡展。源自中国各大窑口、瓷区的86件展品中，有2件河南钧瓷，除了孔相卿的荷口梅瓶，就是李明的钧瓷雕塑《达摩哺雀》。大地皑皑，一身月白色厚釉的达摩披雪而坐，手托钵碗饲喂觅食的小雀，一只雀儿站在碗沿啄谷粒，两只雀儿飞落他的臂上，仰头朝他叽喳叫着。被冰雪染白须眉的达摩，俯下脱釉素烧的黧黑色脸庞，与雀儿呢喃对语，一派慈悲普度的禅意令人动容。

　　禅意，正是李明的创作追求。他的作品研讨会定名“立雪·破壁”，是以当年发生在河南嵩山少林的禅宗初祖达摩面壁十年、禅宗二祖慧可立雪断臂的典故，见心明志。创作题材首选达摩，力图表现一种宽容、放下、自然、自在、天人合一的生活禅。身披钧釉僧袍的达摩，黧黑色裸瓷的面庞不怒而威，他不是神而是人，是与普通人进行亲切的生命对话的人，连孩童见了都扑上来，一把抱住他喊“达摩爷爷”！……禅宗意境，钧瓷工艺，河南文化这两大标志性的精髓元素，就这样熔铸在一起，成为李明的创作源泉。

　　最西方的雕塑美学，最东方的造型韵味，最中国的钧艺遗产，最河南的禅宗题材，“远缘杂交”结出了新鲜果实，59岁的李明被评为第三届中国陶瓷艺术大师。业界内外明白了，认同了，李明这样的“学院派”，不跩反传统的洋派，不玩符号化的抽象，高扬的是文化“中原风”，讲述的是民族母语的中国当代陶瓷故事，被专家认为“开拓性地闯出了一条当下河南陶瓷必须踏上的艺术再造的必由之路”。

　　其实，当创新已成当代陶艺的主流，谁不想创新？然而，真正的创新岂是易事！

　　首先，创新需要精湛造诣。中国当代陶艺的造型美学，不尚小巧尚大拙，李明也同样，既发挥“学院派”在人物造型的比例、本相、个性、气度、美感、表现力上的功力，又贯注自己对社会世相百态的精微观察，作品粗中见力量、笨中显精神、憨中出灵气。他坚持“兼工带写”的艺术风格，写意部分任由釉色的神奇窑变，写实部分则全凭造型的饱满力量。他拂平了以往大多钧瓷人物造型怎么看都令人不舒服的遗憾，以审美造诣拉升造型水准。86岁的周国祯老师，创作风格一向先锋前卫，当看到李明的钧瓷雕塑《大彻大悟》时，那光头罗汉张着大嘴瞬间顿悟的生动形象，惹得老师也摸着学生的光头哈哈大笑。老师鼓励得意门生：“把中原文化做到极致，就是经典。”目前收藏李明作品最多的是北、上、广藏家，这是文化的征服，是审美的胜利。

　　同时，创新必须舍得吃苦。传统基础上的创新，仅仅吃透传统这个“基础”，就需要十几年、几十年，急于创新之辈怎么耐烦？所以一些艺术展会上，才出现了那些个被周国祯老师直呼“看不懂”的现代派怪诞“野狐禅”。

　　李明的工作室在郑州，两座钧窑在禹州城北。雕塑成形后，做模、翻模、出坯、素烧、上釉，最终在不超过1380摄氏度的窑炉中完成釉色窑变，72道工序都在泥里、水里、火里滚过。窑门一开，有时笑，有时哭，他说是“啼笑窑”。一般成品率为40％，精品仅5％，有时甚至全窑覆没，仅今年就碰到了两次，次品一堆堆在窑前砸碎……而比这更可怕的是，钱没了！“烧钱”最艰窘时只剩5万元，在朋友接济下窑炉才重新点火。

　　但是，他依然是快乐的，沉浸于艺术的幸福无与伦比。宋代五大名窑中，河南的钧窑、汝窑、官窑稳占其三，这一份得天独厚的自豪，促使他的创作视野不断扩大。“汝”字是三点水加一个“女”字，汝州自古又以沐浴的汤池闻名，他打算尝试汝瓷雕塑，用以表现稍微夸张变形的丰乳美臀的浴女人体；官瓷特点是釉厚、色润、大开片，他打算运用于罗汉雕塑的僧袍，呈现自然冰裂的美感；他还想尝试绞胎瓷、唐代花釉的雕塑……2017年，他将带上达摩《哺雀》《观月》《伏虎》3件作品，赴美国参加中国陶瓷艺术大师17人展览。

　　钧窑车间里，素烧定型的达摩瓷胎，整个儿浸入釉缸之中。李明小心地提起来，乳色釉汁从达摩头顶哗哗淌下，涂蜡的一张面容渐渐裸露出来，那一双仁慈而深邃的目光凝望着他。这时，仿佛传来罗丹的声音：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是由内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动……”（王刚）