图为张昊辰近照。祁 晴摄

　　近日，1990年出生的年轻钢琴家张昊辰二度携手中国爱乐乐团登陆北京音乐厅，合作《李斯特第一钢琴协奏曲》。

　　当北京音乐厅里的灯光亮起来的时候，全场的目光都聚焦在这个翩翩少年身上。张昊辰走到台前微微鞠躬，转身坐在钢琴前，安静了片刻。然后，他修长的手指触动琴键、琴声响起，仿佛平地上刮起一阵夜风，拂过稻田、穿过丛林、掠向湖面。他浸润其间，闭上双眼，干净洗练的手指运动与浑然天成的身体语言带领观众感受着音乐。

　　音乐结束，雷鸣般的掌声响起。张昊辰说，他要挖掘李斯特技巧背后的东西，探索技巧和严肃音乐的结合。

　　他被称为“天才钢琴家”，是继郎朗、李云迪之后，最耀眼的钢琴界新星。这一点，从他的简历中就可见一斑：5岁开办个人独奏会，11岁成为但昭义的学生，12岁首次参加国际比赛——第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛即获钢琴第一名，15岁被美国著名音乐学院柯蒂斯录取，成为当年唯一被录取的中国选手。19岁在号称“最难钢琴比赛”的范·克莱本国际钢琴比赛中获得头奖，成为历届冠军中的第一名中国人。

　　天才的故事总是有着相似之处，生长在上海一个普通家庭的张昊辰，在幼儿园时就显得孤僻，“不爱和别的孩子玩，就爱自己一个人呆着，围着操场跑圈”。直到有一天，他遇到了钢琴。“钢琴像是我的器官，我可以把心里想的通过钢琴传达出来。”

　　他真的是有天分的。他有着罕见的天生听辨和声的耳朵。对于一首陌生的曲调，他从小就可以快速并准确地哼唱旋律。6岁拿到《六级乐理证书》，3个月就完成了斯波索宾的《和声学》教程。他的视唱练耳、基础音乐理论、和声及对位课程的成绩均是班级中最优秀的。

　　他也有着惊人的识谱、背谱能力。拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲——这个被钢琴界认为是不可逾越的具有最高难度技巧的协奏曲，他仅花了4天时间就可高质量地背奏表演。两天拿下拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲，一周拿下莫扎特钢琴协奏曲K503及肖邦第二钢琴协奏曲OP21，并且与乐团配合默契。

　　谈起这些，张昊辰轻描淡写地说，这或许是出于他对钢琴的兴趣，而兴趣也是天分的一部分。

　　从上海音乐学院附小到深圳艺校再到美国柯蒂斯音乐学院，在天赋和兴趣的引领下，张昊辰踏上了自己的音乐之路。只身远赴异国他乡，张昊辰不但要补习国内的高中文化课，还要兼顾大学音乐课程。在10个月内，他完成了四首协奏曲及四场独奏音乐会曲目量的学习任务。张昊辰在美国的老师格拉夫曼也忍不住赞美他是最杰出的天才。

　　面对天才，郎朗、李云迪继承者等称呼，张昊辰有着清醒的认识。“莫扎特之所以被称为天才，不是因为他5岁就会作曲，而是因为他越来越成熟，珍惜天分，最后达到一个伟人的境界。每一个人的道路都不一样，而我希望自己能走得长远一些。”张昊辰说。

　　钢琴前，张昊辰不满足于炫技曲，偏爱德奥派作品，希望能够探索技术和思想的结合；离开钢琴，为了演绎好一个作品，他经常深入地学习作曲理论、文化艺术史。言谈之间，内敛的他有着同龄人所没有的成熟与思辨能力。

　　如今，张昊辰经历了从学校到社会的转变。作为“世界人”的他往返于世界各大音乐会间，他和中国爱乐、中国国家交响乐团、波兰国立爱乐乐团、费城管弦乐团、新泽西州交响乐团合作，均获高度评价。躺在不一样的床上、经历着不一样的时差，他也坦言有些不适应：“我的性格比较内敛也比较恋旧，没有想过乘胜成名。”

　　对于未来，张昊辰只希望顺其自然。“我的梦想是把音乐传递给更多人，不停地演出是实现它唯一的途径。”而关于艺术本身，他认为音乐有无限诠释的可能性，自己也将在深层次表达音乐的路上努力。

　　告别时，张昊辰为我们弹奏了一小段曲子，曲如其人：谦和、纯粹又深刻。一如“交响之父”海顿言：当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

　　当人琴合一的那一刻，张昊辰不再孤独。