华雯与汪美红成了朋友，她们一起去挑山，一起聊天谈心，汪美红甚至把她的日记也给华雯看了。“他走了，我很难过，今天不挑了。”日记上短短的几句话，让华雯知道了汪美红感情上的秘密，于是剧作家李莉借此发挥，在剧中增加了成子强这一角色。既尊重生活原型，又不拘泥真人真事，尤其着力挖掘故事的精神价值和情感力量，通过剧中王美英这个艺术形象的塑造，生动地演绎了生命的意义是担当这一主题。

　　从汪美红到剧中的王美英，用什么表现形式去树立她，让华雯常常坐卧不安、夜不成寐，她两次到齐云山去体验生活。“汪美红的遭遇非常凄惨，但如不小心我们戏里的王美英就会变成一个倒霉蛋可怜虫；汪美红的性格非常坚毅，可弄不好戏里的王美英就会唱高调不可信。”华雯动足了脑筋，她和剧组要追求一种悲而不惨、凄而不苦、苦而向上的情感境界。“我们的戏要挖掘的就是她如何从悲惨中站起来，如何去包容和体谅曾经伤害她的人，如何坦然地面对不如意甚至是不幸，如何从凄苦中体会温暖和甜美，哪怕只有一点点、一丝丝。”华雯说，“挑山女人的身上有一种可贵的精神担当，追溯到根上去，其实是回到了我们从何而来这个问题。不论你是高官、老板，还是普通百姓，都是母亲含辛茹苦养大的。母爱是该剧最打动人的因素，也体现了我们这个民族对传统美德本能的向往和坚持。”

　　为了演好王美英这个角色，从小在城市长大，从未碰过扁担的华雯，在舞台上练起了挑功，虽然扁担的分量无法与汪美红比，但华雯肩膀也磨破了几层皮。演到除夕夜挑煤气罐上山时，道具先是做了两个泡沫煤气罐，但挑起来太轻飘失真，后来又重新做了两个分量重的煤气罐。华雯挑着它，顶风冒雪艰难地一步步往山上走，真实地塑造了一个坚韧伟大的母亲形象。华雯还有一条好嗓子，她运用自己的嗓音特色与其师杨飞飞的独特韵味相结合，明亮、婉转、醇厚兼而有之，尤其是最后的大段［赋子板］，唱得如泣如诉，荡气回肠，赢得满堂彩。正是这种接地气的质朴深深打动了观众，《挑山女人》在宝山党校连演30场后，被如同浪潮一般的口碑好评推向了市中心的逸夫舞台，今年年初又在逸夫舞台连演四场，并多次赴江苏、浙江等地演出。《挑山女人》两年来已演出近180场，观众达20万人次，并入选第十届中国艺术节、第十三届中国戏剧节和第十五届中国上海国际艺术节，荣获文化部第十四届文华奖“优秀剧目奖”、第五届中国戏剧奖“优秀剧目奖”和“优秀表演奖”等七个奖项，成为全国为数不多的同时入选“三节”的优秀剧目。

　　沪剧是上海土生土长的地方戏曲，常以平民视角反映社会新闻、都市恋情、时代变迁。虽然一个时期以来，沪剧以演民国题材的时装旗袍戏见长，但华雯所在的宝山沪剧团却坚持创排反映当下生活的现代戏。虽然历经坎坷，但华雯却一直坚守着，当了多年团长，现在又当了传承中心的主任。团里有年轻演员转行去做生意，华雯没有阻拦。他们又想回来，华雯热烈欢迎。更令人钦佩的是，自20世纪80年代起，宝山沪剧团就逐渐形成了一个固定而有效的主创团队，包括像著名编剧李莉、张东平，导演孙虹江，作曲汝金山及舞美、灯光设计等，不仅培养出团队默契，更形成了独特、统一的艺术风格，不断推出好戏，赢得从区里到市里越来越多的关注和支持。因而不少人感叹道：“华雯也是一位挑山女人！”

　　华雯说：“与其说我们的戏感动了观众，不如说观众的反应震撼了我们。我们明白了什么叫艺术要从生活中提炼，明白了老百姓当中才真正隐藏着艺术生命力。这条路我们要一直走下去！” （严佳）