叶浅予一生都在用“速写”践行着他那质朴的追求——笔简意赅，惜墨如金。速写是他对内心最简洁的表达，又是对艺术最深刻的展现。

　　在叶浅予的作品中，以舞蹈、舞台人物最为精彩和广泛。只是此一类，没有人能像他一样研究得如此广泛和深入，一通且百通。张大千对叶浅予的艺术价值评论达到如此之高：“每写天竺寂乡舞女，奇姿逸态，如将飞去。余爱慕无似，数数临摹。偶有一二似处，浅予不为呵责，转为延誉，余感愧无似。”

　　叶浅予对学生说：“我至少懂得舞蹈的旋律、节奏动作和表情，所以我才能画好舞蹈。” 由于他对舞蹈的热爱和熟悉，才能对舞蹈家形体语言的规律、舞蹈动作瞬间转换的角度、舞蹈故事代表的不同生活内涵做到夸张与大胆地取舍，才能创造出最佳的瞬间记忆。在舞蹈作品中，他运用了“贯穿的韵律”，与黄胄惯用复笔不同，而是极注重笔笔有效，从头、颈、手、腰、臀、足，各个受力点的动态线一应相连，再做适当的夸张，立刻让形态生动起来。用笔恣意生动，准确传神。

　　叶浅予的舞蹈人物画大都息息相通于中国画的传统审美观念，完美阐释“形、神、线、意、趣”。他说，“我不画幕中之舞，要画胸中之舞。”笔墨线条的粗细、虚实、深浅、浓淡、刚柔、疾徐、断续等变化，完美地展现了运动中略带夸张的节奏和韵律之美。