近日，台湾著名舞蹈家林怀民再次来到北京，为即将于下月登台国家大剧院的云门舞集经典作品《松烟》做宣传。《松烟》将是林怀民带到国家大剧院的第六部作品，也是今年国家大剧院舞蹈节的重要项目。这部作品中，云门舞集的舞者将以身体演绎“墨分五色”的境界。

　　《松烟》的原名是《行草·贰》，即林怀民 “行草三部曲”的第二部。通常人们认为这个系列的作品中，舞者要用身形“临摹”历代著名书法。林怀民解释：“人的身体不是毛笔也不是墨，我们只希望舞者的动作能带出一些感觉，书法带给我们的是动作的灵感。”

　　具体到《松烟》，林怀民说这部作品的灵感来自毛笔书写中“墨分五色”的境界。汉代焚烧松木，取其烟粒，制作出松烟墨。松烟墨与那些色泽黑亮的油烟墨不同，它乌黑无光，入水易化，可以有多层次的表现。画家工笔细描，书家淋漓飞白，松烟墨最为顺手。《松烟》的动作设计，由重到轻再到飘逸的层次，正是契合“墨分五色”的意境。

　　这部作品，林怀民选择了美国音乐家约翰·凯奇的音乐来配合舞蹈。“凯奇对东方哲学、老庄、禅宗等都有研究，这些音乐便是他对东方文化的思考，给舞者提供了很大自由度和厚度，舞者的呼吸可以衬托在音乐的氛围中。”林怀民解释说，约翰·凯奇的音乐都是很长的乐句，几乎听不到节奏。所以舞者在起舞时大多靠的是与音乐相契合的自然的呼吸，而这些呼吸恰恰得益于舞者的书法训练，“确切地说，这种呼吸是通过书法熏陶出来的。”

　　不过，林怀民开玩笑，舞者们的书法虽好，他自己的书法却很烂。“只因小时候太叛逆，几乎荒废掉了。每次在签到的地方发现用毛笔，我就绕着走。”

　　《松烟》将于10月23日至25日上演。 凌风摄