剧中贝拉和家庭教师的双人舞。王小京摄

　　中央芭蕾舞团近年来的表现一直呈上升趋势，他们一面坚持创作中国题材的芭蕾剧目，一面持续引进20世纪以来的西方芭蕾经典，并以这种方式有效地留住了优秀的青年演员，更让人们逐渐享受到纽约、巴黎、伦敦等“世界舞蹈之都”的观众方能拥有的“看遍天下舞”的优势。

　　在这些引进的经典中，既有美籍俄罗斯巴兰钦玉洁冰清的交响芭蕾《小夜曲》、丹麦兰德尔如梦似幻的交响芭蕾《练习曲》、英国克兰科情舞交融的戏剧芭蕾《奥涅金》，又有法国贝雅燃烧激情的哲理芭蕾《火鸟》、美国诺伊梅尔时空交错的心理芭蕾《小美人鱼》、美国福赛斯形同“拆骨”的极限芭蕾《多少悬在半空中》，法国佩蒂抑扬顿挫的《平克·弗洛伊德的摇滚芭蕾》——以及刚在北京进行首演的喜剧芭蕾《蝙蝠》。

　　比较而言，在这些西方芭蕾大家中，没有谁比罗兰·佩蒂更爱中国，更爱中国的中央芭蕾舞团。此次，中芭排演他的《蝙蝠》，不仅为自己的剧目单增添了一部难得的喜剧佳作，而且以这一方式再次向已逝去的大师表达感恩之情。

　　这部舞剧改编自约翰·施特劳斯的同名歌剧，但是对故事情节做了颠覆性的再造。舞剧保留的，是同名歌剧大部分的音乐原作，以及剧中男主人公的一个唱段。全剧讲述了这样一个故事：家有娇妻的约翰厌倦了循规蹈矩的婚后生活，并养成了晚间外出，与其他女人跳舞的嗜好，结果险些让一直暗恋妻子贝拉的家庭教师乌尔里希乘虚而入，直到妻子乔装打扮成美艳的女郎，吸引了包括他在内的所有男性，他才幡然悔悟，重新发现了妻子的动人之处。令人最初颇感突兀，随后恍然大悟的是，佩蒂让约翰拥有了一对可在夜间飞行的蝙蝠翅膀，不仅直接对应了歌剧的主题，而且将芭蕾女演员借助脚尖舞实现的“飞天梦”（《仙女》1832年），兑现在此时这个喜新厌旧的丈夫身上。但作为收场，佩蒂打碎了这个梦——他居然唆使家教，让妻子用一把锋利的剪刀，除掉了丈夫的翅膀。表面上约翰穿着柔软的拖鞋，享受着安逸的生活，实际上已被妻子变成笼中之鸟，由此成全了一个家庭的失而复得。

　　在芭蕾的诸多经典剧目中，喜剧很少。这部喜剧芭蕾《蝙蝠》浓烈地体现出罗兰·佩蒂的艺术特色。与大多数20世纪芭蕾编舞家执守严肃与高雅的审美取向不同，佩蒂毕生崇尚的是“雅俗共赏”。早在青年时代，他就曾购买过一座巴黎的歌舞厅，创作了许多兼具商业性和艺术性的芭蕾作品，让芭蕾舞的动作语汇大胆地吸纳了爵士舞、摇滚舞等流行元素，使其作品风格既古典又时尚，每每获得观众的喜爱，票房大卖。

　　以跳古典芭蕾为主，同时积极创作现代芭蕾的中央芭蕾舞团，此次上演这样一部喜剧芭蕾，对提高全体演员从内到外的戏剧感受力、表现力与爆发力，是巨大的挑战，也是成长的机遇。《蝙蝠》首演之夜，剧场中频频响起的笑声，谢幕时久久不退的掌声，是广大观众对中芭此次探索与成长的认可。扮演男主角约翰的是线条修长、能力出色的新秀孙瑞辰，角色孤傲的个性多少遮蔽了演员在舞台经验上的不足。更为可圈可点的，是扮演女主角贝拉的中芭三位女首席之一王启敏。脚受重伤养伤休整半年之后首次复出，王启敏不负众望，将这个机巧伶俐的喜剧人物刻画得惟妙惟肖，这是演员的功力，也是佩蒂的这部作品使然。女主人公对丈夫的爱恋、对使用计谋挽回丈夫爱情的犹豫与最终接受、从初遭冷眼的落寞到主动操控局面的自信，点滴变幻的心路历程被演员细腻地诠释，这其中的喜剧性也自然地流露出来。

　　剧中饰演家庭教师的，是来自巴黎歌剧院芭蕾舞团的明星男主演曼努埃尔·勒格里。他的出现为《蝙蝠》中文版的首演平添亮色。勒格里曾在1998年随团来华，当时在法国浪漫主义芭蕾巅峰之作《吉赛尔》中担任主演。如今，这位世界级表演艺术家可谓宝刀不老，他不仅脚下动作快如闪电，空转双圈轻松自如，而且整个身体都会说话，将家庭教师这个诙谐滑稽的角色演绎得活灵活现，更将年轻的中国芭蕾演员们，成功地带进了喜剧的语境。

　　芭蕾喜剧《蝙蝠》中文版的诞生，让中芭又多了一台保留剧目，让中国观众得以感受到别样芭蕾。中国芭蕾舞演员在保持一流技术水准的同时，其表演与人物塑造的能力也正日臻成熟。