看一部电影，就是在与这部电影的作者进行心灵的对话，他的好恶、悲喜与爱恨，无一不呈现在银幕上。黄建新为我们讲述了30年的电影故事，我们与他的心灵世界进行了30年的深度对话，最早的一次是他导演的《黑炮事件》（1985），最新的一次是他担任编剧和监制的《智取威虎山》（2014）。尽管，他的身份与角色发生了变化，可是，凡是他参与创作、制作的影片，我们都能看出他的“存在”：有时是一场戏，有时是一句台词，有时是贯注整部电影中的理想。与希区柯克总是喜欢在他自己的影片中露一面，一会儿是路人、一会儿是看客不同，黄建新的出场方式是永远在摄影机的背后。对于仅有百年历史的中国电影而言，黄建新持续30年的创造力与影响力，确实非同寻常。

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　　仅从题材上肯定一部电影或是称赞一位导演是没有分量的，黄建新的电影就不仅跨越了电影的诸种题材和类型，而且兼具不同的美学风格。

　　在中国电影界流行纪实美学的年代，他早期的作品《黑炮事件》（1985）、《错位》（1986）带有很强的象征主义色彩。到20世纪90年代之后，特别是在澳大利亚讲学归来后，他越来越意识到“电影怎么样才能够使其他民族、国家的人也能够理解”是非常重要的问题。他的一系列影片也开始呈现写实主义的风格，《站直啰，别趴下》（1993）、《背靠背，脸对脸》（1994）、《埋伏》（1996）就像生活中的“活报剧”。此后，在他的电影《说出你的秘密》（1999）、《睡不着》（2000）、《谁说我不在乎》（2001）又显示出中国电影中并不多见的风趣与幽默的艺术特征。尤其是那些喜剧的场面、幽默的情景、逗乐儿的台词，时常会令观众发出会心的笑声。冯巩、牛振华、王志文都在他铺垫的喜剧情景中展示过出色的表现力。此后的《建国大业》《建党伟业》则是在对历史的阐释中显示出他对国家、民族的深切情怀。在这两部被称之为“中国近代民族的心灵史”的影片中，我们看到，那时的热血青年被国家的屈辱所震撼。他们四处奔走，上下求索，要为中华民族寻找一条谋生图存的光明大道。他们靠的是九死不悔的信仰，靠的是为黎民百姓谋利益的雄心，靠的是民族解放的伟大理想。是非与对错，正义与邪恶，通过两个迥然不同的信念支撑下的政治群体得到了真实的表达。比起那些把出生入死的革命事业描写成耍手段、玩心计、弄骗术、使计谋的趋时之作，黄建新电影既是对历史事实的真实写照，也是对当代艺术创作流弊的有力匡正。他出任编剧与监制的影片《智取威虎山》在整合了无数观众英雄梦想的同时，深刻揭示出敌我双方的伦理基础。土匪肆意涂炭生灵，奇险的威虎山就像一座阴森恐怖的魔窟；解放军进山剿匪保护的是老百姓的生命和财产。栾平在临死之前说：“我这一生都在说假话，见人说人话，见鬼说鬼话。我就说过一次真话，却要了自己的命。”这句台词不仅揭示土匪生涯对人性的极端压抑，也昭示这个人物在毁灭前的彻底悔悟。小栓子和失散的母亲在魔窟外团聚的场面以及对未来生活的憧憬，显示影片在英雄主义的激昂赞歌中融注的深邃人性关怀。

　　黄建新的电影不是忠实于某一种美学原则的影片，他总是根据不同的题材和主题将不同类型、不同风格的元素有机地融合在一部电影之中，进而创造了特有的电影美学形态。