画家罗尔纯近照

油画《九月》 罗尔纯作

　　2015年4月25日至5月5日，中国油画界的著名“隐士”、85岁的罗尔纯先生的艺术展在中国美术馆举行。这是他首次在中国美术馆举办个人画展。四个展厅，近300幅作品的展示弥足珍贵，除了油画，还有水墨画，像是一部西画与国画的奏鸣曲，带给人一种强烈的冲击与感动。他的绘画色彩与西方大师搁在一起毫不逊色，同时他的技术表现、情感表达以及对绘画的理解，独步于当代画家群。罗尔纯早年未囿于泛意识形态化的艺术创作方向的桎梏，中年后未迷失于中国绘画界的时髦思潮。他几乎排除了所有非艺术的干扰，只专注于绘画的技术与艺术本身，从而给了我们一种纯粹绘画的美感。这种美感的呈现，一在于色彩，二在于力度。

　　色彩：对中国绘画的最大贡献

　　罗尔纯对中国绘画界的最大贡献是他成熟而完美的色彩。中国古典艺术讲究意境，气韵生动的美学体系同时也造就了一个黑白为主、色彩为辅的世界。西方绘画是个光学与色彩的美学体系，色彩是科学、诗学与美学的结合。西画进入中国后，色彩范畴一直没有太多突破，酱油色普遍存在于油画作品中。上世纪70年代末，西方印象派及现代主义油画原作第一次在中国展出后，画家们才普遍意识到这一差距。罗尔纯是他们那一代画家（又称“第三代画家”）中跟西方现代主义艺术或者更早的后印象派艺术接气接得最早，绘画技术（尤其色彩）最过关的一位中国油画家。他对于色彩的初步觉醒始于上世纪70年代（《桂林三月》），经过了10年的迷茫与摸索，在80年代崭露风采。《西双版纳的雨季》突破了当时画界较为沉闷的境况，把人们的眼睛照亮。到90年代，罗尔纯的油画在海外引起轰动，得到认可。

　　从历史维度看，民国时期的一大批油画家曾经在色彩领域为之奋斗，惜战乱与时事的变迁使多数人未能得以自我完成，即便是先驱林风眠先生也还停留在东方题材、东方美人上，基本表达的还是题材的视觉愉悦感，对色彩的复杂性未能揭示。1949年后，从徐悲鸿到“马训班”，中国油画很长一段时间在寻求造型与政治历史内涵的表达，没有解决色彩的核心问题。但尽管如此，在20世纪后半叶，中国本土还是出现了两位色彩过关的油画家——第一位是上世纪70至80年代的卫天霖，第二位是90年代以后的罗尔纯。卫天霖早在上世纪40年代的静物画中，色彩技法已经成熟，到70年代他的花卉色彩炉火纯青，发出一种深沉而灿烂的光感，尤其是他提炼的蓝色调十分高贵。罗尔纯一开始是从家乡的鸡冠花与红土那里，获得了精神的原动力，后来营造出弥漫画面的红色调。卫天霖的“蓝”与罗尔纯的“红”，堂堂正正，是这两位画家避免了食洋不化所取得的重要成果。中国油画在学习西方的过程中，模仿难以避免，但只有既掌握了技法，又提炼出中国题材，构建出中国美学，才能产生堪与西方大师比肩的中国油画大师。在艺术上受到吴冠中启发的罗尔纯因“形式感”获吴先生赞誉。两相比较，吴冠中的色彩更多具有装饰性，罗尔纯作为集大成者，提升了中国油画的色彩品位，是不折不扣的色彩大师。