让马头琴走向世界

　　1985年春天，一个偶然的机会，受到日本亚洲文化研究所的邀请，齐·宝力高带领内蒙古音乐家协会一行18人来到日本演奏，初到日本的齐·宝力高被日本的现代化程度惊呆了。很多年以后，齐·宝力高说起来还是如在眼前：“穿梭不息的车流，琳琅满目的商品，鳞次栉比的高楼大厦以及彬彬有礼的接待者都让我啧啧称奇。”这次演奏让日本国民切身感受到了马头琴的魅力并深深为之着迷。“日本的小学课本讲了许多关于马头琴的故事，从小的艺术教育使得日本国民对于马头琴文化并不陌生。这也是马头琴能在日本引起如此大的反响和共鸣的重要原因吧。”齐·宝力高说。

　　1985年秋天，日本亚洲文化研究所再次邀请齐·宝力高到日本演出。这次的齐·宝力高带着5000日元只身来到东京，下了飞机吃了饭，身上只剩500日元。但是在45天后，演奏马头琴为他赢得了想也不敢想的收入。1988年，日本东京交响乐团开价50万元人民币请齐·宝力高合奏协奏曲20分钟，“当时我瞪大了眼睛，说‘不行不行，这钱太多了’”。东京交响乐团的团长黑松告诉他：“您整整拉了50年马头琴，算下来每年1万块钱的报酬并不高。您不用担心，世界一流的艺术家就是这个价格。”对于在中国刚刚接受完劳动改造的齐·宝力高来说，这无疑给了他莫大的信心和鼓励。在音乐会上，他演奏了《献给母亲的歌》《万马奔腾》《草原音诗马头琴协奏曲》《命运》等一系列曲目。演出非常成功，很多日本观众被马头琴磅礴的气势和独特的魅力所震撼。演出结束，观众纷纷起立，掌声雷动，向这位伟大的中国蒙古族马头琴演奏大师致敬。从此以后，齐·宝力高在日本音乐界名声大振。也是自那时起，齐·宝力高在日本的音乐界真正登堂入室。

　　从上个世纪80年代开始，齐·宝力高在日本前前后后待了20余年。在日本，他为众多马头琴爱好者授课，培养了来自世界各国爱好马头琴艺术的学生。他这样解释自己推广马头琴的动力：“马头琴是蒙古族现存不多的比较完整的文化遗产，我热爱我的民族，弘扬民族文化，树立民族自尊，有民族自尊才能办大事。”

　　齐·宝力高用马头琴征服了日本大众，使马头琴艺术在日本产生了深远的影响。谈到这里，已经年过古稀的他显得并不满足，“日本有2500个大型音乐厅，现在为止我在其中的1500个演出过，有1000个还没演过”。

　　探索改革马头琴

　　无论是在接受专业的乐器学习之时，还是在成为世界马头琴大师、为马头琴艺术向世界推广作了卓越贡献之后，齐·宝力高从未停止思考如何让马头琴变得更加完善。他深知马头琴琴体和声音的弊端，所以在制作技术上一直在探索，如何能在马头琴制作技术上做一些改革，使其成为真正成熟的马头琴。

　　齐·宝力高告诉记者，对于当时生活在科尔沁大草原上的蒙古族小孩来说，马头琴只是一个有声音的玩具。“那时候更别提马头琴的制作了，完全没有工业化。我开始想到对马头琴的改革，是被逼上梁山”。16岁时，齐·宝力高被选送到中央音乐学院学习小提琴，在这个过程中，他感觉马头琴本身的制作和演奏都太落后了。“说实话，马头琴在那种情况下是难登大雅之堂的，是不能在音乐厅正式演出的。我就和老师提出要改革马头琴琴体，但那时既没有权力也没有资金，便搁置了下来”。

　　在之后的工作中，由于传统马头琴材质受环境因素的影响太大，潮湿、高温等都有可能使马头琴在演出过程中随时“掉链子”，终于在1972年，齐·宝力高把定音鼓皮蒙面的马头琴改为蟒皮蒙面的马头琴。蟒皮蒙面的马头琴扩大了音量，增强了音域，这种马头琴把原来较窄的音域增强为三个八度，再加上人工泛音就成为四个八度音域的马头琴，既保持了马头琴原有的音色浑厚抒情和音质清晰的特征，更丰富完善了马头琴的音质音色和演奏技巧。

　　1982年，齐·宝力高来到北京参加演出，在演奏《草原音诗马头琴协奏曲》时，因为舞台灯光太强，共鸣箱上的蟒皮被照得变了形，每5分钟就要定一次弦。有一位乐队成员说：“我们今天演奏的是马头琴协奏曲，不是定弦协奏曲，你5分钟定一次弦，让我们这么多人在这等你……”

　　于是，齐·宝力高连夜坐火车赶回内蒙古，直奔制琴的段师傅家，把买完车票后身上仅有的8块钱全给了他，让师傅把蟒皮共鸣箱换成梧桐木面的。3天后，他取了琴参加了内蒙古交响乐团的排练。一曲演毕，指挥找到齐·宝力高，说：“你这拉的是什么琴，音色就像18块钱的小提琴，你给我换回蟒皮的！”齐·宝力高无比沮丧，又来到段师傅家，请求段师傅帮他再精心加工一下马头琴，将共鸣箱的木头磨得薄一些。两人一起改制琴箱，调了一中午，终于把马头琴纯正的声音调了出来。齐·宝力高兴奋地赶回乐团拉给指挥听，指挥也被这声音征服。

　　除了马头琴琴体，在总结各地马头琴演奏技法的基础上，齐·宝力高于1986年革新了马头琴演奏技法。传统马头琴以独奏为主，不同蒙古族部落的人演奏马头琴的方法也都不一样。齐·宝力高统一了马头琴演奏法，从而极大地丰富了马头琴的表现力和感染力。“那时科尔沁的马头琴拉不了锡林郭勒的曲子，锡林郭勒的马头琴也拉不了科尔沁的曲子，每个地方的马头琴都不一样，演奏方法也不一样。那时马头琴拉不了别的民族的曲子，更谈不上拉外国曲子。现在改革了乐器和演奏法后，马头琴应用的范围增大了，只要有谱子，什么曲子都能拉了。”齐·宝力高说。

　　在完成改良乐器和统一演奏法之后，齐·宝力高还设计出了高音马头琴、中音马头琴、次中音马头琴、三根弦马头琴、大提马头琴、贝斯马头琴等，实现了马头琴从独奏到合奏、协奏的发展和跨越。除此之外，他还一直从事马头琴乐曲的创作工作。世界上百分之八十以上的马头琴曲子都出自齐·宝力高之手。谈到自己对于马头琴的改革，他说：“这是古为今用，洋为中用，让马头琴拉起来容易，学起来容易，同时仍保留着传统的马头琴音色韵味。”

　　2011年10月，齐·宝力高国际马头琴学院在内蒙古人民政府的支持下正式成立，使马头琴走上了正规化的高等艺术教育之路。这是全国乃至全世界唯一一所马头琴专业高等院校，也代表着齐·宝力高对马头琴艺术追求的多年理想。

　　齐·宝力高告诉记者，学院始终坚持让学生能够按照自己的意愿选择任教老师，“这样能够更好地激发学生的潜力，有利于学生更好地学习专业知识和演奏技巧。”齐·宝力高说，“我是为马头琴生，为马头琴死的，我要教孩子们学习马头琴，直到自己离开这个世界。”

　　谈到这所以自己名字命名的学校，齐·宝力高很是兴奋，他说：“虽然我是中国音乐学院的兼职教授，但中国音乐学院没有这个专业，马头琴是选修课，而中央民族大学，一年只招收两个马头琴的学生。”

　　对于学习音乐，齐·宝力高说过这样一段意味深长的话，“艺术家和琴匠有很大的区别。一个艺术家首先是哲学家、历史学家、人类学家、文学家，还要懂一点医学。如果前面都成熟了，你的艺术就会越走越远，而不是昙花一现。只会拉琴的是琴匠，并不能称作艺术家。真正的艺术家是把每一个音符都送到观众的第六根神经里面，用音乐来诉说心曲，让观众欣赏你的音乐。”齐·宝力高正是秉承着这样的信念，行进在传承马头琴的道路上。（桂杰  李鸿程）