畅想宇宙 探索思想

——美籍华人余震谷教授谈他的“梦月101团扇绘画展”

图为余震谷教授近影。马晓毅摄

　　获悉“梦月——余震谷101团扇绘画展览”将于6月13日在北京中国紫檀博物馆开幕后，记者采访了画展的主人——美籍华人、美国萨凡那艺术设计大学绘画系主任余震谷教授。

　　采访前翻阅手头的资料得知，余震谷教授生长于上海。20世纪80年代中期，他应邀赴美参加两国文化交流活动，而后进入美国院校学习并最终获得艺术学位。1993年起，他应聘到美国最大的艺术设计学院——萨凡那艺术设计大学（SCAD）任教，先后担任学校画廊总监、绘画系教授、绘画系主任以及教务长、校长特别项目办公室主任。2000年起，余震谷在美国创办自己的“东西画廊”，力促中西文化和艺术的交流。及至今日，他在世界各地的画廊、博物馆举办过24次个人展览，参加过60多个团体展。

　　谈起此次在北京举办的画展为何以“梦月”为名，余震谷表示，仰望一轮明月当空，简单之圆形，孤独之个体，充满了无尽的寂寞，隐藏了无限的神秘。古希腊哲学的创始来自泰勒斯的仰望星空——畅想宇宙；苏格拉底则是把哲学的发展聚焦人生——探索思想。出色的艺术家需要把这两者结合起来。深夜月光满地，独自运笔绘画，简单、平和，追求的是能为心灵筑造一个安静栖身之地，让宁静与沉思相伴，使艺术和心灵为伍。“我常常对月遐想无限以致缠绵悱恻，憧憬不已。”他如是说。

　　“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。”余震谷说，“大自然提供了无穷无尽的创作灵感，而艺术创作正是我个人观察、理解以及与自然沟通的方法和桥梁。在过去的几年里，我在教、食、眠之余，倾心用混合的水溶颜料在绢质的半透明团扇上作画。因为它的圆形常常让人联想到月亮，而团扇又似手镜，一扇在手，如见明月，似照我心。描自然景色于扇之两面，留神游痕迹于画之一圆。你中有我，我中有你，无中生有，有中生无，与之悄悄私语，使之传达心声。此次展览，我特别选择不给每件作品设定标题，编号纯粹是单独之特定记号，把主题隐在心中，联想留给观众，见仁见智，以此发挥大家的想象能力。”正如齐白石先生在谈到绘画审美标准时所提到的，绘画表现的最好境界是在似与不似之间，点出了画家要从自然学，然后从心画。余震谷表示，这次展出的团扇作品中，有流水高山，细雨迷雾，晴天白云，飞瀑静树等题材，它们全部是自己在创作过程中对月亮虚实景色元素的重新组合。画什么，是什么，像什么，对画家而言并不重要，因为每张画都是画家追求的一种精神表达。在这有限的绘画领地里，画家是绝对的主宰，决不能被局限。

　　谈到为何选择绢质的团扇作为绘画本体，余震谷表示，在小小的团扇上，凝聚了画家的喜怒哀乐。通过一幅作品所表达的感情片刻，显示了画家的希望和失望，有一种感情的蠕动，有一种触景生情、情由景生的莫名感叹。此情此景，此时此刻，画家让整个身心自由遨游在梦里的大自然山水之中，把无拘无束的描述定格在各自独立的画面之上，把无规无矩的探索融合在中规中矩的技法之外，把无影无踪的思绪泼洒在红黄蓝绿的颜色之间，把无忧无虑的心态持续在完成创作的喜悦之后。（本报记者 马晓毅）