“能够继承的就要多继承，能够达到的就要达到，有能力把它恢复的，就赶紧去做。在这样一个扎实的基础上再去创新，而创新要与这个时代有关联，让这个时代的人能够产生共鸣。”

　　这一年，京剧演员史依弘过得比以往更忙碌而充实。练功、排演、做公益推广，虽然行程排得满满当当，但她仍不安现状，总想要为京剧艺术发展多做些事情。“聆听习总书记在文艺座谈会上的讲话深受鼓舞。不知道自己民族的灿烂文化是很可悲的，文艺工作者应该自觉做中华优秀文化的传播者。”

　　戏好角儿好，观众就爱看

　　史依弘认为，戏好，角儿好，就能被观众喜欢，这两点缺一不可。她从“歇工戏”《凤还巢》说起，因为这出戏是梅兰芳先生工作量最少的一出，唱段很美但并不多，可以借机休息。今年国庆期间，上海京剧院要连上七天的戏，量很大，史依弘想要上一个《凤还巢》，能够快速排演，但心里面又有一点内疚，担心这样的戏很久没唱了，观众会不会喜欢。没想到，当天晚上几乎满座。

　　“当年的‘歇工戏’现在由于不常演，观众反而很想看，而且很多观众是学过里面的经典唱段的。他们也想看一下专业演员怎么演的，没准哪天还能上上台。”史依弘觉得，通过前期市场调研，知道观众想看什么非常重要，但演员自己也要有所把握，不能一味地迎合市场。“迎合是很可怕的，我一直觉得艺术是引导。梅先生是一个非常好的榜样，他的艺术标准永远定在这里，不会因为市场偏好而自我降低。”

　　如今，一些娱乐至死的“胡编”历史剧，让史依弘很是担心。“观众是很无奈的，给他看什么他就接受什么，我们艺术工作者是把这一主动权拿在手里的人，应该在舞台上呈现最美好的东西。”

　　万里挑一选排新戏

　　“我们这代人，说振兴戏曲也许是大话，但是能够继承的就要多继承，能够达到的就要达到，有能力把它恢复的，就赶紧去做。在这样一个扎实的基础上再去创新，而创新要与这个时代有关联，让这个时代的人能够产生共鸣，但这样的剧本很难觅。”史依弘谈到，自己对于新编戏的剧本很挑剔，近两年来唯一排演的新戏就是张军的《春江花月夜》了。

　　“这部戏很‘穿越’，虽然说的是古代的故事，但却有现代人的意识。就像美国大片《星际穿越》里父亲回来，女儿已经成了老太太，《春江花月夜》里两个人两个时空，分别三天就是三十年。明白现代人到底看什么，不要闭门造车，这是很重要的。”她越来越觉得，不管是传统戏还是新编戏都有观众，关键是好不好看。“尤其上海观众不排斥新戏，他们想有新东西看，但好不好他们自己有评价。”

　　能否吸引观众，首先要本子好，《春江花月夜》的本子让她读得“一气呵成”，当即决定接受。不过，许多新戏演过一两场就不再演了，明知“创新”有风险，但她还是会去碰，“碰了才知道，这是市场检验的方式”。史依弘计划明年排演《新龙门客栈》，根据经典电影改编，不需要跟观众解释这是什么戏，她觉得这点很重要。“就像排演《情殇钟楼》，老外一听名字就知道是京剧版《巴黎圣母院》，不用看剧情就可以直接欣赏。”

　　看京剧不应成难事

　　过去，史依弘一心磨练艺术，只想着自己如何突破提升。而现在，她越来越意识到，处在这样的行业高度，应该有社会责任感，借助一些社会资源，为行业发展多做一些贡献。

　　“以前我只关注了舞台上的部分，但忘记了观众群。观众群如果不培养会渐渐流失，京剧已经不只是年轻人不了解，我敢说，大部分中国人没有进京剧剧场看过戏。”

　　令史依弘常常焦虑的是，有不少外国友人来到上海，想要看一场京剧演出而不得。上海并不是每天都可以看到京剧。有一次，有个外国朋友等了两个礼拜，但上海演出市场上一场京剧都没有，他带着失望离去。

　　“这样的例子太多了，尽管看过京剧的老外都被惊艳到了，但能否看到也要碰运气。虽然京剧不是上海的名片，但是京剧其实是属于中国的名片，上海这样的国际大都市应该有一个固定演出京剧的场所，不要让大家来都是碰运气。”她有一个计划，与一些剧院合作进行长期的京剧演出推广，让外国友人和没看过京剧的观众都可以通过这个平台走近京剧。为此，她考虑把一些经典剧目压缩到2个小时以内，以适应普及演出需要。“我觉得这是件有意义的事情，如果效果好的话，我想长期做下去。”（记者　钟菡）