■“我用艺术来展现世界”

　　如果说那些参与的重要设计项目，是郝军艺术水准的一种呈现，跨界的“触电”经历，是他艺术世界的另一种打开方式。

　　那么，绘画，则是他艺术灵魂的呈现，是他与这个世界的对话。

　　他的画室里有一幅刚刚画好的《水》，水波淡淡，光影闪烁，凝固的色块呈现出的是一种涌动的状态，这是一幅适合闭上眼睛回味的画作，你仿佛可以从中感受到自己心中的世界，空间和光辉触动着你的心灵。

　　而他已经创作了20年的乐器系列，绚丽的色彩，流光溢彩的金属质地，每一幅作品都有着斑斓、绽放、迷离的特质，但又呈现出纯粹而干净的姿态。

　　一个有看不见的音符在律动，一个有触不到的风在荡漾。

　　这是他的音乐和水，也是他看到的世界。他用各种形态的萨克斯表现辉煌、绽放，表达邂逅、等待；他用各种形态的水波体现深邃、平静，展示生命、力量。

　　郝军的一幅作品往往要创作3个多月，看起来很简单的水，是用无数细小的色块组成的巨大无比、暗流涌动的画面，很少有人愿意用这样复杂的笔触来表达艺术，因为每天只能画出极小的一块水波，但郝军乐在其中，并常常被自己的想像感动，“水是沉静深远的，水又是波涛汹涌的，一片水，也要画出人坐在船上，面对浩瀚大海的感觉。”

　　他的乐器系列在韩国展出时，常常有人在画前落泪，说是从中听到了音乐。他用极繁琐的笔触画出人类最清澈的情绪，用极繁解释了简单，简单背后是他心中这个世界的样子。

　　这是他擅长的表达方式，也是他对艺术和生活的思考。他说，艺术并不仅仅是一幅画那么简单，它需要找到你想要表达的那种状态，它要承载你对这个世界的看法。这个世界是多元的，所以艺术毕竟也是多元的。郝军从来就不是执着于一种艺术表达形式的艺术家，他的艺术从一开始，就是多面位的。

　　他创作雕塑、做漆艺、制彩陶，油画乐器系列一直是画廊里的抢手作品，国画山水受众多企业家青睐，对于艺术，他从未固守方寸，而是将视野放之四海和宇宙。谈到以后他的创作，他说：“现代多元化的思维也挑战着艺术家的视野，这就要求艺术家要进入多元化的想像，我想我未来的作品会超脱具象，而进入一个完全想像的空间和完全精神的状态，比如宇宙，或者微生物，形式的跨越越大，你展现的世界越大。”

　　这不是一个艺术家的想法，而更像一个哲学家的思维。他有最奇妙的想像，却想用最浅白的艺术语言来展现。

　　最后要说的是，郝军是石家庄人，采访是在他位于石家庄建设大街的工作室里展开的，那个下午，石家庄雾霾严重，空气中混杂着尘埃的气息。

　　他说，这个世界，很多东西到最后都会成为一粒粒尘埃，我们得通过尘埃来观察这个世界。

　　一沙一世界，刹那是永恒。这也是艺术的玄妙之处。（刘艳惠）