水到池成

 银檀鸳鸯 （茶器）

　　设计领域中，“合一”的概念可被形象地描绘成一个十字：天与人之间的合一，是纵向的“一”；艺术设计、创意与生活的合一，是横向的“一”。而这两个“一”的交会点，就是设计师及其设计。作为一名杰出的华人设计师，卢志荣一直在用他的设计，诠释他所认为的“合一”境界，并将东方设计的种种智慧，体现在他的作品当中。

　　2017北京国际设计周，北京达美艺术中心，卢志荣用一场“宏观与微观世界的缄默”的展览，把极简、安静而又富有诗意的美的设计呈现在观者面前，那是他的设计，也是他所理解的生活。

　　在卢志荣看来，“设计即生活”——如果设计脱离了与生活的衔接，便是没有意义的；而设计又不局限于生活本体，它不仅要发现并着力去解决一些与生活有关的问题，还要完成对实用性、舒适性这些所谓生活标准的超越，用以寄托理想、强调态度、反映审美、突出个性。基于此，“合一”被赋予了某种哲学特质，即想象世界与现实世界的相互连结。如同卢志荣在展厅中开辟出的两个空间一样，一个是“出世的世界”，这个“世界”里的设计都带有想象特质，用以展望未来；另一个是“入世的世界”，这个“世界”在与现实世界相结合的同时，又酝酿着出世时的希望。

　　而从学术角度上来讲，“合一”还有着更现实与更直观的意义：“当今中国的高等教育，把设计划分出许多学科，例如城市设计、室内设计、家居设计等等，虽然在单个领域内能够达到精准、细致的程度，但学科之间往往缺乏沟通，存在壁垒，不能配合与交融。而‘合一’，就需要各种设计学科交融在一起。”卢志荣坚信，设计不应受到人为分科的局限，要视为一体，而他自己就是这样做的——建筑设计、景观设计、室内设计、家居设计，甚至是生活物品与雕塑，他均有涉猎，并且还经常会“孤身”介入整套设计中，始终关注其设计在成型时的每个过程、每处细节，以在过程中不断调整，使得各种元素达到最和谐、最无争的状态，合为一体。

　　“设计不只是维护一个构思，而是要让它自由自在地与实现的过程互动，从而达到更深层的意义与更丰富的展现”——卢志荣用切身的体验告诉人们，设计并非是停留在纸面上的空想，也不仅仅是用来提供一个有用的东西。设计师不仅要从宏观上考量，也要有微观处的认知，特别是在材料的选择上，要将其用到最合适的地方，并且始终保持材料本身的特性。卢志荣的设计在力图达到极简、极致、回归本初的同时，又希望传递出沉着、安静、笃定的气息，仿佛能与使用者时刻进行无言的生活对话。日即用道，这是生活态度的净化，是生命质地的传递，更是一种时间美学的展现，以期达到美的恒久。

　　恒久的基础，表现在其宁静的状态里，正如卢志荣一直希望他的设计能够“永恒”一样。这“永恒”，没有明确的公式，需要长期观察研究，从中摸索出途径。唯一能够确定的是——“永恒”有前提。首先是要耐用，其次是要对自己的设计有明晰的认知：你能做什么？不能做什么？你想要获得什么？找到准确的方向再前行。好的设计，不会只是昙花一现，它会同时代与生活相伴偕行，甚至比一个人的生命还要恒久。（张逸良）