不光是《蝶舞》曼妙婆娑，更有《鱼韵》蹁跹袅娜，《霓裳》（系列）雍容华贵，《春妹》妩媚多情……

　　李佩卿首创现代“双语景泰蓝”，即在作品《春妹》（高约65厘米）中，融合了东西方两种文化符号和两种语境，从而一举获得“第34届纽约国际艺术博览会”金奖。其人物造型优美，彩裙飘逸，手托采摘篮而风姿绰约。然而，正是荷兰后印象派画家梵高的田园风景画中的人物与色彩，使景泰蓝大师找到了“春妹”立身的背景与色调。“我从不崇拜名人，只是一见到（绘画）靓丽的色彩就会感动不已，看着清新淡雅、超凡脱俗的画面，就会涌起一阵阵再创作的欲望。灵感源于生活对你的爱和你的回馈，在刹那间形成不能控制的情绪，让你欲罢不能……”

　　一个时代有一个时代的艺术语言，盛世中国的“大国工匠”岂能无为。李佩卿独创的粉彩景泰蓝用无声的造型语言传播着中国文化，足以和世界当代艺术同行进行平等交流、对话。

　　正是：

　　45载光阴沉潜景泰蓝工艺制作，

　　一朝化茧为蝶绚丽飞翔五大洲。

　　李佩卿的作品不仅在欧美国家屡获艺术大奖，被法国、英国、美国的美术品收藏家所青睐，也在亚洲国家如韩国、日本、新加坡的市场走俏。

　　“什么是艺术？

　　“依我看，艺术就是一个字——‘美’。

　　“追求艺术，就是最求美的东西。我们穿衣服如此，家里摆的物件如是，动物不美，你也不愿养啊！我和几个外国友人逛颐和园，在后山林中见到小松鼠。小松鼠的形象是美的。一个老外（收藏家）说，你做个小松鼠的物件呗，我买。这就是作品《喜悦》（花插）的由来，我把小松鼠的形象做了变形处理，让它的样子似猫非猫、似鼠非鼠，萌萌的眼睛可爱，大大的尾巴也很夸张，它是喜悦的化身，谁见谁喜悦！”

　　4.李佩卿大师工作室名扬海外，景泰蓝“双金”征服迪拜

　　在艺术品生产领域，尤其对绘画、雕塑等空间艺术而言，工作室比工厂更具有创造性和生产效率。本世纪初，作为一家企业的北京工艺美术厂宣告破产，人员流散。而“工作室”一词，是外来语，来自英语“studio”，原本单指画室和雕塑室、摄影棚等。如今，“艺术工作室”的概念流行于国内，其实体也纷纷成立，作品流通于国内外市场。

　　2015年，李佩卿大师亲制的景泰蓝作品《富贵双金》（铜胎花丝及掐丝珐琅，净高约30厘米、宽约33厘米），以其浪漫的艺术构思与才情、童话般的梦境和想象、古典与时尚结合的新奇别致的器型、富丽堂皇且精妙绝伦的花丝镶嵌……彻底征服了中东人的眼球，他们定睛凝视着古老中国宫廷艺术的奇葩绽放新蕊。如果说被誉为“国之重器”的景泰蓝是奇葩，那么粉彩景泰蓝就是新蕊。在迪拜这个著名的世界贸易之都，人们对什么样的金贵之物都不觉惊奇，却如获至宝一般地将这一“中国元素”的最新制作，隆重地请入“迪拜文化中心博物馆”，永久收藏。

　　从昔日中国皇宫的宝物，到今天迪拜王室的典藏，这不啻为景泰蓝工艺的全新的“丝绸之路”之旅，并传为佳话。

　　“双鱼对望的构想，源自国外旅行的见闻。我曾在日本皇宫展出的民间工艺复制品中，看到一个精致小奁匣，上面有双鱼装饰图案。可见一个工艺美术创作者周游世界，开阔眼界，多方汲取各个国家、各地民族艺术养分的必要。

　　“缘牵一线的巧合是，我用50枚天然绿松石簇拥正中心的红玛瑙灵芝，五彩聚宝盆的海底宝贝，又托起红蓝相间的硕大金鱼……而迪拜人呢，他们恰恰是人类海洋生物的虔诚膜拜者，他们十分崇仰智能生命的蓝色发源地。”

　　那么，人们不禁要问：

　　李佩卿大师工作室能够培养出新的传统工艺大师吗？

　　李佩卿证实：“景泰蓝艺术后继乏人是事实。这个行业的从业者本来就不多，在北京满打满算，也就一两千人。

　　“今天的年轻人，坐不住呀。景泰蓝工艺复杂，手工技艺需要勤学苦练。老祖宗留下的这门手艺是——15年小学毕业，20年高中毕业，30年大学毕业。但是，快节奏的社会生活与快发财的致富心态，又能让几个孩子静下心来，深钻一门‘十年磨一剑’的手工技艺呢？！况且，人生也有涯，才艺也无穷。掐丝，如高明的琴师揉弦；点蓝，似杰出的画匠点睛。到我这工作室来的大学生，干个三五年就走，月薪1万多也难留人，见薪水更高的职业就跳槽，半途而废，你说有多可惜……”

　　一个好的消息是：两年前，李佩卿大师工作室与北京市工艺美术高级技工学校签约，正式成为学生实习实训基地，为继承和发展景泰蓝艺术培育人才。（彭俐）