吴蛮，中国民乐演奏家，她把琵琶介绍到西方。作为第一个中国民乐演奏家，吴蛮的琵琶艺术已获得外国人的肯定。北京晨报首席记者 李澄/摄

　　巡演一路下来，吴蛮的演奏总是能成为音乐会上的焦点，做为马友友丝绸之路乐团最重要的成员之一，吴蛮在美国的影响力巨大，且人气极高，此次大剧院美国巡演的两张海报之一就是以她的形象作为主打的，而在旧金山的演出中，北京晨报记者也更加体会到了她在这里的“主场效应”，这里的西方观众和华人观众对她都表现出了异常的熟悉和喜爱。在旧金山音乐会开始前，吴蛮在休息室接受了北京晨报记者的采访。

　　“怎样把他们一个个串联起来非常见真功夫”

　　北京晨报：卢·哈里森的作品跟中国的乐团演奏有什么不同的感觉吗？

　　吴蛮：这其实是一个非常难的作品，虽然听上去很多都是单旋律的，很像巴赫，越是单的越是难。琵琶也都是单音的，从头到尾全都是单音，手指在上上下下的走，但是单音最难的就是如何把单音弹得有意思，这对演奏者是一个特别的考验，因为传统琵琶演奏，扫弦挑弦这些技术你都可以糊弄过去，但是单音你没有办法一个音一个音地走，哈里森给我写的时候，你看到的谱子就都是单音，没有任何琵琶指法在上面，所有的指法是我自己写上去的，这首曲子笛子也可以吹呀！你可以使用任何乐器，但当时他就对我说：就给你了，你去摸索出来如何演奏得像一首琵琶协奏曲。

　　咱们乐团真的不容易，我第一次跟芝加哥交响乐团合作，第二小提琴就没有拉下来，第二乐章有一个小段，我与第二小提琴的对话，他就怎么都拉不下来，我记得很清楚，我们排练完，芝加哥交响乐团的乐队首席站起来就说，“好了，这首作品今后就是考我们乐团乐队部分的视谱曲目了！”这次排练我就跟第二小提琴把这个故事讲了，我说“你大胆地拉！”真的是很难，他每天都要练那段乐句，但我觉得他们演奏得非常好，吕嘉的火候把握得非常好！有很多的气口，有很多细腻的东西，它都是小故事，很短，怎样把他们一个个串联起来非常见真功夫。

　　北京晨报：作品在国内演过吗？

　　吴蛮：我只跟大剧院乐团演过，在国内就是一个片段，这次才是全曲。

　　北京晨报：这首作品对于西方观众来讲是什么样子？

　　吴蛮：对西方观众来说，是一首非常好的琵琶入门的范本，很多观众听了这首作品以后就有兴趣了，他们会觉得特别好听，然后就去寻找，而且跟弦乐有几段非常好听的对话，我觉得这是一首非常好的，给没有听过琵琶的西方观众入门了解琵琶的作品。对中国观众来讲，他与中国人写出来的非常不一样，我们能够听到的和我们猜想到的琵琶协奏曲，他完全是另一种样子。完全相反。这也是有意思的语言。应该是在美国琵琶上演率最高的作品之一。不光是在美国，我在欧洲与欧洲的乐团也演过。而且芝加哥交响乐团还录了唱片，芝加哥交响乐团还得了格莱美独奏家奖，是给我的。这首曲子1997年面世以来，只有我在演，没有第二个琵琶演奏家演过，其实为我写的作品很多人都在演，比如赵季平老师的《第二琵琶协奏曲》、叶小纲的琵琶协奏曲也是为我写的，包括周龙一千改编的《霸王卸甲》第一个都是我，我觉得这首还是有一定的难度，主要是从音乐上解释比较难，怎样把它弹顺了，怎样把话说顺了，但这又不是中国话。

　　“这首作品把中国的戏曲元素都带出来了”

　　北京晨报：如何评价这支乐团？

　　吴蛮：我觉得这支乐团很有朝气，而且每一位年轻的音乐家都非常的认真，两个首席都非常棒！晓宇柔和一些，李哲更冲一些。我特别吃惊我们的贝斯声部，有一段慢板，没有我，越来越轻、越来越轻……非常难控制，我合作过很多西方的乐团，我从没有听到贝斯会是这样，很不一样！我觉得他们都很有前途。

　　咱们国家的乐团出国巡演都没有带过民族乐器，都是钢琴小提琴，有的还用的是外国独奏家，也是为了保证票房。但我觉得这一次大剧院是特别大胆，带了一件民族乐器，我特别开心，这也是很多英文媒体都在问我的问题。他们有些人听过哈尔森这首乐曲，他们就很好奇中国乐团怎么来演。带赵季平、陈其钢的作品都是非常重要的展示。你想，如果是日本、韩国的乐团来巡演，他们肯定也是要带自己作曲家的作品，这是必需的。

　　北京晨报：美国观众如何看待中国作品？

　　吴蛮：陈老师的《乱弹》，我身边坐的都是当地音乐界的人，包括新泽西州的一位教授，他们都说陈老师的这首作品写得太棒了！我在纽约的很多朋友都非常吃惊，没听过这样的声音、这样的音乐，太不一样了！与传统的贝多芬，与现代的美国音乐都特别不一样，而且有非常丰富的中国元素，很多人问我那个打击乐是什么？我说那是京剧的锣、镲（chǎ），都是中国的打击乐，他们就回答：啊！怪不得这音乐很特殊。这首作品把中国的戏曲元素也都带出来了，很有意思，我觉得这首作品特别成功。

　　“琵琶就是那么丰富，什么声音里面都有”

　　北京晨报：现在文化交流很多，你作为在海外工作几十年的艺术家有什么样的建议？

　　吴蛮：建议就是要带好的作品出来，带差的出来的太多了，有时候看得哭笑不得。一定要带好东西，你才能真正进入到交流这个阶段。

　　北京晨报：好，是如何界定的？

　　吴蛮：这也挺难界定的，我们这次的确是深思熟虑了很久，带一些有意义的作品。我最怕那种大杂烩。还有要带就带有民族特色的。传统的民族乐团出来，就一定要有真正传统的好的东西。我明年三月带老腔出来，12个城市巡演，所有的音乐厅都要，不是我们去租场子那种。我要跟老腔有合作。因为我问过他们现在用的月琴，他们说在古代是用琵琶，因为琵琶演奏太难了，所以之后拉就改成了月琴。有一些时候老腔自己演皮影戏。经常看到我们的乐团出来曲目都是不经过思考的，场地也没有考察，就稀里糊涂地演，悄无声息，观众没有就去拉一些中国人，浪费了音乐家的才能，浪费了资金……

　　北京晨报：当地媒体关心什么？

　　吴蛮：他们都非常了解我。会让我介绍一些琵琶。我就会说：琵琶是一个像梨子形的弹拨乐器，四根弦，有两千年的历史，从中亚传到中国，然后中国人自己发展最终呈现了今天这样的琵琶，这是清代的一个版本。琵琶很多观众可以听到他们非常熟悉的声音，有人会说像吉他、像班卓琴，美国人也说很像曼陀林啊！也有人说有点儿像竖琴，反正什么弹拨乐器的声音在琵琶身上都能找到，我说这就对了！琵琶就是那么丰富，什么声音里面都有。（北京晨报首席记者 李澄）