两年的专注和隐忍，1987年，25岁毕了业的李树建，终于得到去“年轻”的三门峡市豫剧团当团长的机会。

　　但是，上世纪八十年代末，戏曲演员这个行当已不能与李树建小时候相提并论了，团长也并不能每一顿都吃上梦寐以求的“粉条菜”。不过李树建不后悔，那个时候，他已经真正爱上了舞台、水袖、哭腔……

　　一路学习的艰辛，也让李树建认识到戏曲教育的重要，更让他在当上院团长后进行人才培养时，坚定地实施“要进入正规戏曲学校，学真本领”理念。

　　2009年，经过半年酝酿，豫剧史上首个中国豫剧本科班在中国戏曲学院开办。这是中国戏曲学院实行多剧种办学后第一个京外地方剧种班。在河南的专家、艺术家、相关领导眼中，这个班犹如豫剧的“黄埔一期”。李树建不仅为24名学子踏进中国戏曲最高学府铺路，还为这些青年人才解决后顾之忧。

　　2013年，李树建任河南豫剧院院长，在河南省委宣传部、文化厅指导下，他和豫剧院领导班子设置了青年团，将刚刚毕业的豫剧班全部纳入麾下。“成立青年团，再加上我们3个团的青年演员，豫剧今后再支撑50年没有问题。”

　　已是身兼多职的李树建，如今也添了一个新头衔——硕士研究生导师。郑州大学新成立的树建戏曲艺术中心，计划招收戏曲方向硕士研究生，加强戏曲的高等学历教育。其实，在此之前李建树已经收过近百名弟子。他对于后生和晚辈，不论出身、不限年纪，只要有志于戏曲表演、热爱戏曲事业，他一概不拒绝，吸引了很多人投师学艺。

　　河南豫剧院青年团豫剧老生演员李多伟是在看了李树建的忠孝节“三部曲”后决心拜师的。他说，李树建对学生说戏和气，品行又高尚。这是表率，也是压力，在一言一行、一点一滴上约束着自己……

　　问心无愧的“洗面帝”

　　1997年是李树建人生转折的关键点。

　　那一年，他从三门峡去郑州，参加全省公开选拔省豫剧一团团长的考试，以优异成绩胜出，到了一个更高的平台。在一团期间，他率团进京演出，为庆祝祖国50华诞献礼，带领全团演职员工远赴祖国边疆进行慰问演出，成就斐然……2000年，李树建调入河南省豫剧团二团，在最为不可能的团队和环境里，创作了三部曲，获得一众大奖。

　　然而不管是三门峡，还是在省豫剧团，李树建除了唱好戏，都还担负着一项重任，管理好一家剧团，排好戏的同时，也让剧团每个演员过上有尊严的生活。

　　但这绝非易事，李树建太知道一个戏剧演员放下尊严去找钱的滋味了。也是因为这种迫切，李树建曾站在舆论中心，被调侃为“洗面帝”。7年过去，李树建提起这个事，没有遗憾，“问心无愧”。

　　2010年10月底，在一次河南省委书记、省长参加的4家企业向河南文化教育事业捐助2亿元的典礼上，李树建感激心切：“我们河南文化界的春天就到了。我们每天激动万分，以泪洗面。”

　　一时间，网络上恶评如潮，李树建被调侃为“洗面帝”。在这众多网友和时评作者看来，李树建的举动显然是吹捧“过了头”，混淆了现实与舞台的区别。

　　但对于做了22年团长，甚至去靠给老板过世的亲人哭丧拿到表演路费的李树建来说，这就是真情流露。

　　“以前的工资水平很低，2003年左右，团里全年人均工资才5320元，每个月400多元。”这对一年有上百场表演的演员来说，远远称不上“体面”，“这对家庭和生活来说，都是难堪窘境啊。”

　　当年的捐款，解决了二团的工资及时发放和保障问题，演员工资大幅提升，解决了温饱。二团演职员工十几年甚至几十年面对的“天大”问题解决了，李树建说，当年的“以泪洗面”，就是出自真心。

　　他的真心，二团员工的创作热情、凝聚力和优质作品的产生，就是明证。

　　也有人说，称李树建为“洗面帝”，莫不如称作“公益帝”更合适。就在2010年12月，因主演豫剧《程婴救孤》《清风亭》等剧目曾获国家文华奖、梅花奖4项大奖，李树建获得奖金20万元。然而当月，李树建和豫剧名伶王清芬在河南省生命关怀协会捐赠仪式上，就把刚到手的20万元奖金全部捐了出去，他知道钱对于剧团价值但并不觉得自己需要更多，“我的父亲当年因为胃癌早早去世，我懂生命关怀对这个群体的意义……”

　　2013年，河南豫剧院重新组建，下设一团、二团、三团、青年团，李树建任院长，肩头责任更重了，李树建的工作思路也发生了一些变化。

　　首先是打破一亩三分地思维，与各方联合，搭建戏曲发展平台。2015年，河南豫剧院牵头主办全国豫剧院团工作交流会议，把全国130多个豫剧院团长请回河南。这些院团负责人激动万分，形容为“百鸟归林”。这次尝试，为下好李树建设想的中国豫剧一盘棋，奠定了基础。

　　2016年，一盘棋的一颗实子落下，首届“中国豫剧优秀剧目北京展演月”成功举办，赢得了剧团、专家、戏迷、主管部门多方称赞。2017年，全国豫剧集中展演再次举行，并将有望形成常态。“我不在乎别人怎么评价，只要是对豫剧发展有利的，我就去做。”

　　“他的‘豫剧领军人物’称号不是白来的，他一天到晚都在考虑把豫剧人、豫剧团引领起来。”河南豫剧院办公室主任卢梅与李树建长期共事，言谈中透露着钦佩。

　　2017年，李树建还有一件大事做成了：李树建戏曲艺术中心正式挂牌运行。李树建的“棋局”不只设在舞台之上，还直接贯通到文化底蕴——艺术创造力的根基。作为全国第一大地方剧种，豫剧的发展传承多数停留在口传心授，缺乏较系统研究。李树建下一个大动作，就是筹划出版豫剧系列丛书。

　　“等到后人再研究豫剧，要把我们做的书视为标本、范本。”李树建说，若有那一天，才算干出业绩。

　　凝聚戏剧正能量

　　获得众多荣誉后，李树建带领的河南豫剧人并没有迷失自我，这些年，团队走了22个国家和港澳台地区，特别是在2013年2月17日，李树建携《程婴救孤》走进百老汇，轰动一时。这也是继梅兰芳大师在1930年美国百老汇演出83年后，第二个走进百老汇的中国剧种。

　　2016年11月，他带领豫剧二团将再次登上美国百老汇好莱坞舞台，观众的一句总结，让李树建充满了成就感，“我们虽然听不懂汉语，但是我们知道，你牺牲了自己的儿子，救了全国的儿子……”李树建赞叹对方的理解力，更兴奋于豫剧在更广范围的魅力。

　　“不仅要让豫剧走上国际，还要让更多年轻观众喜欢，那才是豫剧的未来。”

　　2017年9月21日至28日，豫剧的中心似乎暂时转移到了北大、清华。河南省委宣传部、省文化厅等主办，河南李树建戏曲艺术中心承办的“河南戏曲进校园———豫剧名家李树建北京大学、清华大学演出活动”。李树建艺术展、李树建代表剧目《程婴救孤》《清风亭》《苏武牧羊》展演、艺术讲坛、艺术课堂、学生分享会，并且北大豫声剧社得以成立。

　　重在跨界交流、重在体验分享，这一场艺术盛会不仅在首都高校万名学子中刮起豫剧风，更是得到社会各界关注尤其文艺、戏剧界专家的好评。

　　90岁高龄的著名表演艺术家蓝天野全程观看了李树建的三场演出，每一场都感动到落泪。“我最大的感受是震动。李树建和他的团队想要把艺术做到极致。其唱腔、身段、作派，功力深厚，保持了民间的、生活的、接地气的特点，而且把这个特点和戏曲程式化的表演结合非常好。”

　　全国政协教科文卫体委员会副主任、河南省政协原主席、中华豫剧文化促进会会长王全书也盛赞李树建，“彰显了豫剧领军人物的责任与担当；践行了以人民为中心的艺术创作导向。”

　　不仅是豫剧，这几年，李树建还花了很多精力在河南省稀有剧种公益展演上，大平调、四平调、太康道情等为普通观众所陌生的剧种，正面临着无戏可演、后继无人的窘况，有了集中展示的机会，就可以让更多人了解这些稀有剧种。李树建希望展演能培养一些观众，“这些剧种是几代人艰辛创作出来的，我们一定要传承好、传播好。”而稀有剧种的保护和传承，也是他作为河南省政协委员，近年来建议的重点。

　　李树建建议，各级文化主管单位应加强调查研究，整理濒危剧种的剧目，研究其中蕴涵的文化背景、社会意义，加大保护力度。对本地特有剧种在历史价值、文化价值等方面进行评估分级，并鼓励它们参与文化市场竞争，在竞争中求生存、谋发展。

　　不仅是河南的稀有剧种，近段时间，李树建还去到云南等地，为更大范围的稀有剧种未来发展鼓与呼……

　　“走遍千山万水找市场，吃尽千辛万苦树形象，历经千锤百炼出精品，想尽千方百计奔小康。”李树建说，自任河南豫剧院院长起，就怀揣几个梦想：筹建河南豫剧院院部；3至5年内创排出几部打得响的戏，进行全国巡演、世界巡演……这些梦想如今也正在一一实现，“当然最重要的，还是能把戏唱到百姓心坎上。”