四大名旦后，京剧如何发展？

　　记者：京剧目前在台湾以新编戏为主，大陆戏曲界也开始探索各种形态。您如何看待当前两岸新编戏的创作？

　　魏海敏：创新戏在台湾的创作历程还是比较长。所以经验比较丰富，题材也比较多元。大陆的创新戏有很多都希望是比较主流的，希望有一种更正规的观念。但所谓专业的戏曲创造，到底是要什么样的方式，现在比较模糊。你可以话剧式，可以地方戏曲式，京剧式倒反而变弱了。

　　真正的传统戏曲的编创，在梅兰芳老师以前都比较以男性为主，但那个戏剧的形态，其实是一个很传统的方式。从梅兰芳老师之后，你可以明显看到，女性题材的戏就创造出来了，比较多了。以前都是以老生为主，后来就以女性为主，所有一直到现在，我们看到比较多的，都是这四大名旦所创造出来的戏。

　　京剧是传统文化的优秀代表，在梅兰芳老师他们那个时代创造出来，我认为已经到最高点了。就它整个的形式，唱念做打所运用的元素，在那个时候就已经是一座高峰。

　　我们现在的世界非常进步，但我们的戏曲还没有进步，还维持在原本的元素。这不是说一下就能改变的，没有那么容易。你要找到新的形式，要有新的观念、新的审美在里面，这个部分确实是现在的课题。

　　喜不喜欢京剧，这是个问题？

　　记者：大陆知名京剧女老生王珮瑜在《奇葩说》节目中说，这世界上其实只有两种人，一种是喜欢京剧的人，还有一种是还不知道自己喜欢京剧的人。您怎么看？

　　魏海敏：她的前提是每个人看了京剧都会喜欢。但照我来讲不是的。或许应该放大一个方向，其实有些人比较倾向于东方文化，有些人比较倾向于西方文化。比如民国时期，有很多国人喜欢西洋的东西，跳舞、电影，他天生地更趋向于西化的生活。但有些人就是喜欢很古老的中国，书法、字画、古琴，这是前几世的灵魂慢慢到这一世来，你就是这样的人。

　　京剧本身确实是一个过去精彩的东西，现在我也不认为京剧真的很精彩。因为已经没有那个创意了，这些戏都是我们前辈创造的，我们过了这么多年来，还在演这个戏，根本没有创造、创意嘛。不是某一些人的问题，而是整个大环境慢慢影响的。

　　人世间所有的事物，都有自己的命运，京剧也有它的命运。但它应该还是源远流长的，有很强的力量可以一直延展下去。

　　记者：如果让您模仿这个句式，来描述下京剧观众，您会怎么说？

　　魏海敏：我的感觉是说，只要看京剧受到感动的人，他就是一个身心灵都结合的人。因为很多人身体和心其实是分开的，更不要说他的灵了。身心灵结合的境界，其实是很不容易的。你真的看懂一个戏里在讲什么事情，受感动的那一瞬间，其实对你整个人的合一，是非常有帮助的。我想艺术都会是这样的。（张盼）