台湾第一梅派青衣

魏海敏：从师三十载，创新无止境

魏海敏与恩师梅葆玖先生最后的合影。资料图片

纪念两岸交流30周年晚会上，魏海敏（右）与梅派男旦第三代传人胡文阁同唱《梨花颂》。（全国台联供图）

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　　说起魏海敏，熟悉京剧的朋友肯定不陌生。有着“台湾第一梅派青衣”美誉的她，早在两岸音书隔绝的上世纪80年代，便在港私下拜梅葆玖先生为师，成为其开门弟子。此后十余年中“带艺投师”、密集学戏，是众人称叹的“梅门大师姐”。更因感佩梅葆玖先生直到最后一刻仍不忘传播戏曲，笃志做“京剧推销员”。

　　2016年，梅葆玖先生仙逝。2017年清明时节，魏海敏以9曲梅派经典唱段汇成“梅派曲集”，深情缅怀恩师。

　　如今是大陆戏剧梅花奖和白玉兰奖双奖得主的魏海敏，在自传中写，此生为了上台做准备。已过耳顺之年的她，如今大部分时间在大陆，对本报记者笑称自己正迎来事业的第二或第三春。大幕不落，红氍毹上，梅派京剧正于当代摇漾风情万端。

　　懂行观众渐少，梅派如何传承？

　　记者：流派的概念在台湾有着怎样的接受情况？现在还有很多人讲这个吗？

　　魏海敏：流派这个事情，在台湾当地的环境是，确实观众中懂得的人越来越少了。懂得流派的好坏，懂得里面更深的东西，达到一种欣赏的高度，越来越少人有了。但我想一个演员，如果没有流派的浸润，还是比较空泛的。因为流派起到的作用，其实是帮助演员更全面地发展，发展到一定程度之后，再加入自己成熟的观念，这才是一种比较完整的训练方式。

　　记者：您作为梅派传人，代表梅派在台湾的当代发展，您觉得梅派如何能更好地传承？

　　魏海敏：我们有些时候也是心有余而力不足。但是我觉得未来的演员，应该有更全面的教育培养。现在年轻演员没有更多的时间来学戏，因为他们的工作量太大，一个月有很多的演出。真要去演一出流派传承的戏，不多见。大概顶多两三个月才轮到唱一次，相比之下真的很不够。

　　在这个时代，要成为一名京剧演员，说不定要花费更多力量。因为他们已经没有那个传统生长的环境，可以让他们有更多的养分。现在没办法，那他自己要从什么地方去得到，是要费一些功夫的。

　　谁在走进戏院，看到了什么？

　　记者：据您观察，京剧观众的年龄层是什么样的？

　　魏海敏：现在的观众在我看来比较铁杆的是五六十岁的、已经或面临退休的女性观众，这是一个比较大的观众群。年轻人当然我们极力想要吸引他们，让他们进到剧场看戏。但做归做，什么时候能发芽，我们不知道。我现在有很多“粉丝”，年龄层也都不高，有“80后”、“90后”，他们真的很不错。

　　京剧是具有程式化特点的剧种，所以在表演的时候，你往往看技巧的层面会比较多，受感动的层面基本上是会减少的。但是老年观众，在看技艺之外，还在看回忆，感受年轻时候的回忆。他的取决点不在于这个戏有没有意义，对这个戏他是有感情的。

　　但年轻观众不是这样，他来接触你的时候，他就是全盘地在观察，你这个戏好不好看，有没有意思。如果没意思，掉头就走了，所以第一印象是很重要的。

　　记者：您收到过怎样的观众反馈，比较喜欢的评价是什么？

　　魏海敏：那当然是，“一种美好的观剧经验”。另外，因为戏曲讲究美，尤其梅兰芳老师，他的审美水平是很高的。他编创所有的角色，前提是以美作为一个指标。

　　我很喜欢这些年轻观众说，我演某一个角色，让他特别感动，好像看到了女主角的个性、背景等，这是我最喜欢的。因为这块是我刻意想要去经营的部分，他看出来了，我就觉得我应该是做到了吧。