大风起兮云飞扬

——记郝敬春与沛筑

　　郝敬春在调试沛筑

　　沛筑演奏现场

　　郝敬春在手工制作沛筑

　　“大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”

　　公元前196年，汉高祖刘邦平定英布叛乱，得胜还军途中返乡，置酒沛宫，邀宴父老。正逢酒酣之际，刘邦击筑而歌，慷慨起舞，吟咏出这曲流传千古的《大风歌》。当时的沛县父老筑台纪念，名曰“歌风台”，歌风台后屡毁屡建。

　　公元1996年，刘邦故里沛县正在举办首届刘邦文化节。新落成的歌风台高然耸立，俯瞰县城，已经成为沛县文化的新地标，台上的沛县后人正模仿着当年刘邦颂唱《大风歌》的情景。只可惜，只有颂唱，而无筑声。

　　筑的前世今生

　　对大多数现代人而言，筑是一个既熟悉又陌生的乐器。筑流行于战国时期，与燕赵悲歌齐鲁乡音绵延相伴。荆轲刺秦前，在易水河畔高歌，不就是高渐离在击筑伴奏吗？《少年行》中，李白也曾慷慨高歌，“击筑饮美酒，剑歌易水湄”。从秦到宋，筑一直是音乐演奏中较为常见的乐器。汉高祖刘邦演奏《大风歌》后，更是将其编入宫廷乐队，从此，筑便一直被称为“沛筑”。

　　东汉许慎《说文解字》中提到，“筑，以竹曲，五弦之乐也”。它形似筝，状似琴，大头安弦，弦下设柱。演奏时，左手按弦一端，右手持竹尺击弦发音。由于采用竹尺击弦，与拨弦不同，筑的音色显得脆、清亮，余音悠长，虽像古筝，却又多一些金石之声，极具中国民族音乐韵味。筑的音色表现力极强，既可与高山流水之清音相和，又能以其悲亢、激越之声激发出大义凛然的纵横豪气。但可惜的是，自宋代之后，筑便消失在历史烟云中，只见记载，不见实物了。

　　2011年1月29日，沛县后人郝敬春在已有的研究基础之上，凭借着复原的十三弦沛筑获得国家专利，将消失千年的古朴筑音重新带回了世界。

　　让国宝活起来

　　1996年，当沛县后人在歌风台上颂唱《大风歌》时，郝敬春就坐在台下。听着这没有筑音伴奏的《大风歌》，他感慨万千，萌发出复原“筑”的念头。同为沛县人，深受汉文化浸染的郝敬春，不仅有着多年的音乐基础，熟识乐器，更有着家传木工手艺，仿佛天命就是复原“沛筑”。

　　从萌发念头起，郝敬春就开始到处搜罗资料。无奈，关于“沛筑”的文字史料极少。“一代帝王之乡”的沛县没有，他就跑遍徐州、北京的图书馆、新华书店，四处查找资料，但依然所获甚少。

　　其实，1993年在湖南省长沙渔阳墓中曾出土三件木质五弦筑，其中一件虽断为三截，但品相相对较好。中国乐器研究所的项阳教授当时亲临现场，拍下照片，并写了相关论文，学术界就此称其为“天下第一筑”。2006年郝敬春看到了项阳教授的论文，文中不仅画出了图形，更是详细描述了筑的样式与尺寸，再加上之前搜集到的汉画像石拓片等资料，他就开始研究图纸，尝试用木头打板、试制。2009年，他终于试制成功四台筑，分别是：战国五弦筑、汉代五弦筑、汉代十三弦筑和宋代十三弦筑。

　　在试制期间，郝敬春精益求精，“失败一件就砸一件”。制作一台筑，需要投入极大的耐心与精力。首先，在选用木材上，要用香椿、梧桐、梓木、色木四种。木材的处理要经过半年水中浸泡、三个月自然干燥、剖板后二次干燥、使用前火炕除水四次加工，才能正式开始制作。接下来，从打样开始到成型，合音箱、刻琴头、拼装、磨坯、刮腻子、刷底漆、打磨、上漆、推光、洗油、上蜡、上弦、调音，经过70多道工序，一台筑才能击打出美妙的音乐。

　　郝敬春感叹道：“筑是一件多么好的乐器呀。为了让这件国宝活起来，我们就要逐步地发展与创新，使之更符合现代生活的需要，更好地传承下去。”

　　为了解决沛筑音量过小的问题，郝敬春用桐木面板替代香椿木面板，底板改用梓木，采用小提琴的双面弧度，另外在琴腔内增加两个音柱，这样一来，不仅音量增大，共鸣增大，筑的音色也随之美化。为了扩大筑的音域，适应古典与现代的演奏，郝敬春还将13根弦扩展到26根弦、42根弦，最近他还在研制56根弦的中华筑，有望在2018年5月刘邦文化节上与观众见面。

　　古乐器的传承与发展

　　2010年，沛筑甫一问世，就成为大型文化交流活动“刘邦文化万里行”的珍贵礼品。2010年5月，中央电视台为其拍摄了历史文化专题片《弦音千古流》，掀起了一波热潮。从2010年参加沛县春晚开始，郝敬春带着沛筑先后在多个大型文艺活动中参演，受到听众的普遍认可。2014年中国（国际）民族器乐艺术节上，沛筑获得三个创新奖。同年10月，中华人民共和国外交部将沛筑的图片及文字制成贺年卡，赠送给各国驻华使馆及外宾。

　　沛筑名气日益增大，演出邀约也越来越多。沛筑的演奏使人们耳目一新，重新认识了这一古老的乐器。除演出外，郝敬春将更多工夫放在了沛筑的教育推广上。毕竟复原一台筑并不是目的，传承和弘扬民族传统文化才是主旨。

　　在沛县的文化馆里，郝敬春免费办起了一个培训班。从2012年起，每周六下午2点到4点，郝敬春风雨无阻地前去教学。郝敬春欣慰地说，学生们都很喜欢沛筑，依靠口碑，培训班的生源不断。毕了业的学生就像是一朵朵蒲公英，虽然飘向了祖国各地的大中小学，却也将沛筑的种子洒向四方。未来，郝敬春还希望沛筑能作为特色教育走进校园，让学生们从小就认识它。

　　此外，郝敬春还将沛筑免费捐赠给中国音乐学院、中央音乐学院与江苏师范大学，使更多大学生有机会见到沛筑、了解沛筑。2017年8月，郝敬春还收了一位徒弟——南京师范大学音乐学硕士毕业生、目前在南京晓庄学院任教的龚雪。师徒二人合作，准备将沛筑的制作与演奏理论体系化、系统化，将沛筑的传统文化与现代院校音乐理论相结合，这将更有利于沛筑的传承与推广。

　　让世界听到中国的筑声

　　沛筑在国内的知名度渐高，也吸引了一些国外远道而来的沛筑“学子”。

　　郝敬春的学生吕皎月是美国纽约一所学校的音乐教师。2016年7月，吕皎月回徐州老家探亲，专程跑到郝敬春家学习沛筑。2016年10月29日，吕皎月在纽约林肯中心举办个人独奏音乐会。她用“沛筑”演奏的《关山月》气势恢弘，《女儿情》昂扬悠转，折服了现场所有的观众，也让更多人知道了中国的古乐器——“沛筑”。这是沛筑第一次出现在国外的演奏会上。

　　这样的学生还不在少数。郝敬春介绍，还有一位在澳大利亚教国学的北京人，专程在假期时到访郝家学习沛筑，目的是为了回到澳大利亚教学生弹一弹，传播中国文化，让世界听到中国的筑声。（范佩）