林超贤在片场

　　用“不疯魔不成活”这句话来形容香港导演林超贤并不夸张，片场之外的他，标志性的光头，精干瘦小，说着不灵光的普通话，满脸温和笑意。可是一到片场就化身为“魔鬼导演”，在摩洛哥的荒漠上逐风疾驰，亲历着撞车、翻车、受伤、流血，他本应稳坐在监视器前指点江山，却变成在枪林弹雨中冲锋的敢死队队员，甚至鸣真枪喊“Action”，当然，子弹是假的。

　　出生于1965年的林超贤深谙香港电影工业，从片场杂工、导演助理一步步做起，从1998年与陈嘉上合导的《野兽刑警》，到2000年独立执导的黑色喜剧味道浓烈的《江湖告急》，再到个人风格成熟的《证人》《线人》《逆战》《激战》等，近年来在香港电影低迷之时，他却几乎一年一部卖座片。如今年过半百的林超贤，无疑已经成为香港类型片导演的金字招牌，而《激战》《破风》《湄公河行动》等几部电影在内地的叫好叫座，使得林超贤在内地也成为“最卖座和受欢迎的香港导演”之一。尤其是《湄公河行动》，更被他拍成一部内地主旋律电影的里程碑作品，让林超贤成为“主旋律大片”的“宠儿”。

　　《湄公河行动》之后，林超贤导演新作《红海行动》将于2月16日大年初一上映，为了赶制后期，本就瘦小的林超贤又掉了10斤体重，还“中招”了流感。《激战》中有句台词说：“回头去看做过的事情，有一些能让你自己有一种安慰的感觉。”林超贤说，这句台词也是他自己的座右铭，能拍摄这部《红海行动》，能展现中国军事力量的强大，让他作为一个香港导演，内心充满自豪：“可以说这是我从影以来最大的满足感。”

　　当成最后一部电影在拍

　　每次看到好莱坞商业大片中，有美国军方力量的支持，显示出美军实力的强大，林超贤就羡慕不已：“我一直很喜欢这种题材，很想拍一部这样的电影，但都只有空想，在香港怎么可能会拍到这种题材？”

　　拍完《破风》后，有人托人找到他，说有个海军的电影项目想合作，“但是我并不太认识对方，怕碰上一些来赚钱的人，就没有去想这件事。后来，陈嘉上导演也说想找我拍一个海军题材的电影，可是我当时已经答应了拍《湄公河行动》，档期就没有了，结果又没有再谈下去。可能就是缘分吧。几年后还是再碰上这个项目，终于可以完成一个梦。”

　　《红海行动》根据真实事件“也门撤侨”改编：索马里海域外，中国商船遭遇劫持，船员全数沦为阶下囚。蛟龙突击队沉着应对，潜入商船进行突袭，成功解救全部人质。返航途中，非洲北部伊维亚共和国发生政变，恐怖组织连同叛军攻入首都，当地华侨面临危险，海军战舰接到上级命令改变航向，前往执行撤侨任务。蛟龙突击队八人，整装待发。时间紧迫，在“撤侨遇袭可反击，相反则必须避免交火，以免引起外交冲突”的大原则下，海军战舰及蛟龙突击队深入伊维亚，在恶劣的环境下，借助海陆等多种装备，成功转移等候在码头的中国侨民，并在激烈的遭遇战之后，营救了被恐怖分子追击的中国领事馆巴士。然而事情尚未完结，就在掩护华侨撤离之际，蛟龙突击队收到中国人质被恐怖分子劫持的消息。众人深感责任重大，义无反顾地再度展开营救行动。前方路途险恶，蛟龙突击队即将遭遇的，远不止人质营救那么简单，恐怖分子的惊天阴谋即将浮出水面……

　　林超贤的每部电影都有精彩之处，但也都让剧组叫苦连天，也因此才让他有了“魔鬼导演”的称号。可是，这次的《红海行动》，连林超贤都喊苦了：“我拍电影20年了，从来没有这么苦，真的，我甚至把它当成是我的最后一部电影在拍。去摩洛哥拍戏，是非常不简单的一次，面对一个不熟悉的环境，不同国家在制作上跟我们国内的模式也不同，要协调这些东西，其实都很费力。而且从演员第一天训练开始，我就非常担心他们会不会受伤，那边的环境和医疗条件也非常差。可以说，我每天承受很大的压力。”

　　因为林超贤一直坚持“实景拍摄，拒绝棚拍”，所以拍摄《湄公河行动》时，剧组选择去了金三角，而拍摄《红海行动》则去了摩洛哥，因为这里与“也门撤侨”地形、地貌最像，既有卡特布兰卡这样的城市，还有无人区的沙漠，昼夜温差20℃，冬季潮湿阴冷、阴雨不断；夏季炎热干燥、狂沙不止。剧组在摩洛哥开启长达4个半月的异国拍摄，不但要克服当地恶劣天气、团结来自近10个国家的工作人员协同工作，更是为了完美呈现电影场景而不断挑战自己：选景摩洛哥最偏远、最荒无人烟的地区，剧组常常要开车3个小时才能到达拍摄地。每天的摄制组工作人员都超过1000人，每一个装备的爆破所使用的弹药都是真枪实弹。

　　林超贤坦承，这次拍摄所面对的，对他而言也是第一次：“很多困难都是没办法想象的，监制梁凤英真的是拼了命，差点在那边倒下了。我在现场确实是很疯狂的状态，有时候为了要一些画面，在现场变来变去，让大家都觉得不可思议，感觉不知道导演是怎么想的。《红海行动》可以说是真真正正的第一部现代战争题材大片，我想要把所有我一直以来坚持和喜欢的东西都存放进去，我也希望画面出来一定要有一种真实、新鲜的感觉，所以，我尽量不去用特效，而是希望可以用真的大自然的味道，为了做到这一点，拼命也值了。”

　　值得一提的是，《红海行动》剧组里一共有200多个女性工作人员。监制梁凤英说：“大家说我们是‘战地玫瑰’，但是我想说，经历过《红海行动》拍摄的我们已经不是玫瑰了，我们都是‘仙人掌’。”

　　对于女性角色的设定和幕后所有女性工作人员的付出，林超贤表示，自己既感动又愧疚：“我的副导演团队有10个人，其中7个都是女的，我很感谢她们，同时也很愧疚，因为在拍摄的时候我都没把她们当女人看过，所以她们真的承受了太多。她们的强大与付出让所有人都更有斗志，我很感谢她们。”

　　在现场他就是疯子

　　虽然与之合作过的每个演员都抱怨林超贤太“魔鬼”，可是每个人都愿意与他合作，因为他们知道，林超贤对他们狠，对自己更狠，而正是这种狠劲，才能让林超贤的每部电影都成功。

　　梁凤英说：“导演每天在片场跑步10公里，要求演员跟自己一起接受训练，他们每天要在摩洛哥的高温和风沙的侵袭下背着十几斤的装备。”

　　《湄公河行动》和《红海行动》的出品人于冬说，他到摩洛哥去探班的时候，看到林超贤瘦了两圈，“当时我差点眼泪掉下来了。他一到现场就是一个疯子，自己全身迷彩，手持着枪，各种枪他都自己操练，他不但是一个军事迷，还是拼命三郎。”

　　在《红海行动》中扮演队长的张译也透露，林超贤甚至还会扛着枪帮演员走位，甚至亲自去试爆破点，“我不知道是什么样的灵魂在支撑着他这个娇小的外壳，他对自己的严苛程度超过了对演员的要求，甚至严苛到了可以不顾生死的地步，在这样的导演面前，没有一个演员可以懈怠和退缩。”张译说自己拍戏时在沙漠第一次见到龙卷风特别开心，“当时，龙卷风离我很远，不会造成损伤，可是，十几分钟以后，我发现自己的视野内又出现了更大的沙尘，当沙尘过去之后，我发现那不是自然的沙尘，是一辆车翻掉时弄起的尘烟，导演就坐在翻倒的车里。当时，我觉得世界都安静了，所有现场的工作人员都傻了。我们跑过去把车翻过来，把他从底下拽出来。他脑袋上流着血，擦了擦血告诉我们说，来，我们继续。我真的是蛮感动的。”

　　于冬也说，林超贤是用生命换取这些镜头，“他每一场戏都是当大结局拍。我数了一下，全片一共有11场大戏，我们最后成片是138分钟，实际上我们第一剪，剪出来足足将近4个小时。这个镜头量的完成是一般的电影摄制组不可能完成的任务。 ”

　　而说起11场大场面戏，林超贤说最难拍的就是调动大型武器的戏：“一开场打海盗的戏，我们用了6台大型军舰，找了500多米长的货船和几台直升机，那场戏我觉得非常难，协调会就开了很多次。另外一场就是坦克追逐战，我们在沙漠里面每天都有大大小小的龙卷风、沙尘暴，但沙一吹进去，冷却系统就让坦克停了下来，就需要调动另外的坦克过来。”

　　林超贤在拍摄时乘坐的沙滩车还和一辆时速开到60公里的坦克发生相撞，“坦克没有后视镜，我们在围着它来拍，结果我们的车开到它斜下方时发生了碰撞。车上有3个人，我除了手以外没什么事，但我的副导演就惨了，她是一个女生，当时满脸是血，说很痛，我就检查她，很害怕，有流血但是不严重。当时我一般拍戏都会拿着枪，枪很重，可能打到她的脸，马上送医院，脸上被割开了，我很内疚，跟她说现在美容技术很厉害，一定把你医好不留疤。”

　　碰撞后林超贤一直以为自己没事，只是手受伤，但两个星期之前，感觉肩膀右侧疼痛一直不舒服的他终于去医院照了X光片，才发现两块颈椎的骨头移位了，需要治疗。

　　对于这种用生命拍电影的方式，林超贤坦承也曾经怀疑自己是不是有点傻，“入行这么多年，我一直希望自己的电影对得起投资者、对得起观众，希望把钱花在画面里看得到的地方。辛辛苦苦拍了这么久，我也一度怀疑自己是不是做得不好，我也知道有一些网友吐槽我有道具、场景执迷症。曾经怀疑是不是要这么为难自己，向市场妥协就好。但《湄公河行动》的成功让我看到了坚持下去的希望。原来我的‘傻’并不是坏事。因为《湄公河行动》，才有了《红海行动》中更加放开的自我，《红海行动》真的是我拍过最艰难的一部电影了，但我就是希望多拍一些能够配得上这个时代、配得上中国观众的电影。”

　　电影就是有一种艰苦

　　才有一种给观众感受到的效果

　　林超贤电影成功的秘诀是“效果不好，不收工”。对他来说，拍电影是一种追求，“当然不同人对追求的态度不同，观众可能未必要这么高指标的要求，但既然要拍，尤其是我也特别喜欢的内容，一定要达到我追求的指标才可以。电影就是有一种艰苦，才有一种给观众感受到的效果。”

　　也因此，才有了林超贤电影的品质，有了演员对他的尊重，林超贤说：“以前是我挑演员，这次是演员挑我。我跟演员碰面第一句会跟他们说，我不知道你们有没有听过人家叫我‘魔鬼导演’。这个称号不是空穴来风，重点就是拍我的戏要吃苦，如果吃不了苦的话就不用谈下去了，每一个演员跟我见面，我都会跟他说这个事情。因为这次的拍摄很不一样，要去摩洛哥5个月，我要求所有人中途不许回家。摩洛哥很远，要飞一天的时间，再开十几个小时的车才能到拍摄地，我怎么可能让你一个人跑掉，所有人都等你。每一个演员跟我碰面的时候，我都跟他们说，表演在这个戏里不是最重要的，你的表演我会控制，这个戏考验的是你的意志能不能承受住。”

　　林超贤的“钢铁意志”或许与他多年来热爱拳击、自行车运动有关，他甚至还拍了《激战》《破风》两部让人热血沸腾的与运动有关的电影。《激战》中的MMA综合格斗，在林超贤看来，这个比赛具有的那种“除非自己认输，否则比赛绝对不会停”的残酷性，与人生的境遇有着某种契合：“每个人都有一个擂台，你就是在为了自己这个擂台去拼命。每个人都会遇到一些东西，遇到重击，但你必须在擂台里展示。我觉得这种竞技的方法就是为个人而战那种。”

　　热衷于“自虐”的林超贤还喜欢骑车上坡的感觉，因为那时候是与内心的“魔鬼”做斗争的时候，“魔鬼告诉你，你已经精疲力尽了，需要休息，前方看似没有尽头，如果你放弃了就会前功尽弃，而如果你战胜了‘魔鬼’，那么你就征服了自己的内心。这种‘斗争’与拍电影极为相似，电影没有尽头，且困难重重，但知难而上才是良策，拍摄不同题材、各种风格和挑战的电影，会让我热血沸腾。”

　　林超贤说十几年前他帮香港警察拍广告，不是为赚钱，只是一种使命，想为社会做一点事。帮廉政公署拍电视剧，也是这份心。所以能参与《湄公河行动》《红海行动》，同样让他因“使命感”而与有荣焉。之后，他也有计划再拍一部，形成“行动三部曲”，也确实有好几个题材找到他，甚至还有些是没有解密的案件。但是除了使命之外，能吸引他拍的电影还必须有一个重要因素，就是灵魂，林超贤说：“就算是动作片，也是有灵魂的，否则就是一个硬硬的壳。所以，不管什么电影，我需要找到这部电影的灵魂才可以拍。”

　　文/本报记者 张嘉 供图/小许