话剧《缂丝箭衣》揭秘京剧服饰制作和穿着技艺，讲京剧幕后的故事。

　　一个有着81年历史的京剧团做话剧靠谱吗？松岩用三年时间、两部话剧，已经给出了一个答案：还真的会有惊喜。

　　松岩是北京风雷京剧团团长。风雷京剧团是北京南城一家历史悠久的京剧团，剧团前身“民乐社”成立于1937年。虽然剧团每年能有500多场演出，但作为掌舵人的松岩心里还是直嘀咕，“现在大部分观众都是中老年人，年轻人几乎都不知道我们团，不应该放弃这一块市场，光靠中老年观众可不行！”正是在这种情况下，风雷开始涉足话剧市场。

　　“网子”：小剧场里网罗戏迷

　　想吸引年轻人的戏曲院团不在少数，但大多数人的做法就是在戏曲里加上一些年轻人喜欢的词儿或是服装再漂亮一点儿，而松岩的步子迈得有点儿大。平时就喜欢看话剧的他想来想去，既然年轻人喜欢看小剧场话剧，那我们就做小剧场话剧。

　　对，他想做的不是小剧场戏曲，而是真正的小剧场话剧。只是，他想做的小剧场话剧讲的是京剧故事，也叫“京话剧”。刚从中戏导演系毕业的儿子松天硕，让他多了一点儿底气。

　　风雷京剧团“不务正业”的第一部小剧场话剧名为《网子》。“网子”是京剧术语，京剧演员勒头时得先用网子把头发固定住，再将网子后面的两根带子绕到额前，勒住眉毛以上的部分，让外眼角最大限度地向上提拉，这样会使眼睛看上去很有神。网子勒得紧了，演员会难受；松了，可能会有演出事故。普通观众平时看京剧演出，只能看到演员精彩的表演、华丽的戏服，一般不会了解到网子这样的细节。《网子》正是把观众不熟悉的京剧后台搬到了台上，让观众看到京剧演员光鲜背后的种种不易。

　　松岩看似大胆的尝试，却意外一炮而红。2015年由他自编自导自演的《网子》，默默地出现在话剧市场，凭着专家和观众的“自来水”传播走红。两年多的时间里，《网子》演出65场，规模也从小剧场升级到大剧场，利润超过200万元。这在话剧市场上可是不多见的“奇迹”。

　　松岩更看重的是，这部戏让不少年轻观众对京剧产生了兴趣。他记得很清楚：有一家文化公司的统计数据显示，这部戏75.6%的观众都是年轻人；有一个年轻人像刷网剧一样，把这个戏刷了五六遍；还有的观众看完这部戏的第二天，就去长安大戏院给全家买了京剧票。

　　“箭衣”：趟出新路未演先火

　　上周三晚，风雷京剧团的第二部话剧《缂丝箭衣》正式公演，这也是风雷“梨园三部曲”第二部。

　　与《网子》相似，《缂丝箭衣》依然是从观众并不熟悉的京剧幕后工种入手。通过一段剧装租赁行业的辛酸故事，讲述工匠精神传承的艰难，让观众明白京剧艺术能以这样成熟的面目传承到今天，背后不知道有多少人做出了牺牲。

　　“箭衣”又称箭袖衣，是戏曲舞台上扮演帝王、驸马及高级武官的军常服。《缂丝箭衣》的主人公朱缃是戏箱租赁社的老板，因为家中有一件据说是从宫里传出来的缂丝箭衣，而招来各种嫉恨和磨难。他在守护宝贝、恪守“规矩”的过程中，面临了艰难的人生抉择，最后保住了宝贝，但也失去了很多。松岩介绍，故事是虚构的，但他父亲确实在戏箱租赁店干过，他也了解其中许多掌故。

　　作为剧团的第二部话剧，《缂丝箭衣》的资源更好、规模更大。西城区加北京文化艺术基金共提供了190万元的扶持资金，让他们不像当初做《网子》那样捉襟见肘。做《网子》时，只有西城区委宣传部支持剧团创新给了风雷50万元的启动资金。但《网子》的预算大概需要100万元，松岩就只能自己想办法了。儿子松天硕的导演费免了，可以省几万元；剧团的盔头道具都是现成的也能省不少钱，其他方面只能拼面子省钱，总算紧紧巴巴地把戏立起来了。

　　从《网子》到《缂丝箭衣》变化最大的还是观众的认可度。《网子》首轮演出时，很多人都对京剧团做话剧抱怀疑态度，剧场里经常连一半都坐不满，直到第二轮演出才火了起来。《缂丝箭衣》还没开演，天桥艺术中心可容纳1000人的中剧场，5场演出就剩两成的票了。

　　“角儿”：为幕后京剧人做传

　　作为京剧演员，松岩也是京城梨园行里有一号的角儿。但做话剧的时候，他更像是一名学生，愿意放下身段去学习，只求能够更好地讲好京剧故事。

　　在《缂丝箭衣》中，松岩饰演的男主角朱缃精通后台各箱口服装、道具的制作和穿着技艺，演出中他要给角儿穿上缂丝箭衣。现实演出中，穿上这套衣服需要十分钟，但舞台上却只有几十秒的时间，还得穿得特别有仪式感。光是这个细节，松岩在台下就练习了不知道多少遍，每个细节都经过仔细琢磨，先捋哪个袖子都得设计好了才行。

　　松岩觉得这样的练习没什么值得说的，“《网子》的表演上，很多时间都用在克服话剧和京剧的矛盾上。《缂丝箭衣》基本没有这些问题，可以腾出更多精力琢磨戏了。”他希望能够通过自己呈现的京剧服饰穿着技艺，传递出京剧中的仪式感，让观众能够感受到京剧积淀几百年的文化。

　　“梨园三部曲”的第三部暂定为《角儿的代价》，预计今年年内上演。但主角并不是台上的“角儿”，“从事这个行业的人很多，但成角儿的很少，我想讲讲那些没有成角儿的人的故事，正是这一大批人支撑了整个京剧行业的发展。”松岩说。

　　从“三部曲”的故事设定，可以看出松岩的创意总是不落俗套，甚至独辟蹊径。以往讲述戏曲的话剧大都关注的是台前，而他一直“猫”在幕后。用儿子松天硕的话说，父亲做戏就像《舌尖上的中国》做美食，“把一碗面拍成故事，不爱吃面的人也有兴趣想尝试，风雷的‘梨园三部曲’都是从幕后寻找鲜为人知的故事，让大家通过好故事对京剧产生兴趣。”

　　谈到未来，松岩实话实说：“做《网子》只是一次尝试，没有想到‘座儿’们会这么喜欢，既然得到大家的认可，我就还是继续为京剧做好‘链接’吧！”