没有明星,全部起用新演员——87版《红楼梦》的这个做法在当时让很多人觉得不可思议。“我并不反对使用名演员,因为明星的号召力不容忽视。但挑选演员,前提是符合原著的要求。林黛玉进府时只有十一二岁,找年龄稍大的演员来演,就不是那个意思了”。
王扶林举了一个例子,在“意绵绵静日玉生香”一场戏中,林黛玉在床上午睡,贾宝玉揭起绣线软帘,爬到床上唤醒黛玉,二人面对面躺下。“如果让二十七八岁的知名演员来演,两人在床上拉拉扯扯,很难表现出两人的纯洁感”。
一切为了更好地呈现小说原貌。王扶林向台里申请10万元经费,举办了两期创作人员培训班。他和编剧、监制从全国选出60名学员进培训班,大部分学员都名不见经传,有的甚至从来没有演过戏。
位于北京西北郊的圆明园草木萧疏、苍凉寥落,却因为《红楼梦》创作人员培训班的到来,变得热闹起来。演员的学习生活安排得十分紧凑。早上是形体训练,上午请专家讲课,下午是表演练习,晚上学员穿上小姐、仆妇的服装,练习琴棋书画。“让演员跟角色谈一次恋爱,看到底合适不合适”,王扶林如此形容。
一群不会演戏的年青演员,却成就了众多经典荧屏角色。红学会副会长胡文彬曾评价《红楼梦》:“忠实地再现了曹雪芹笔下数百个形象鲜明的人物,把毁灭了的美重现在广大观众眼前,这不会由于时间、地点及形式的不同而改变其价值。”著名红学家周汝昌称赞该剧:“乍展荧窗百态丰,鲜葩阆苑粲新红。朱楼搬演多删落,首尾全龙第一功。”
87版《红楼梦》已重播千次,成为亿万观众心目中的经典,但每次提起来,王扶林都有数不清的遗憾。“我从来不敢回头看我拍的东西,总觉得这也不行、那也不行,比如镜头语言比较粗糙,有些演员契合度还不够。”
贾宝玉第一次见林黛玉时说:“这个妹妹我好像在哪儿见过。”由于当时拍摄条件所限,王扶林没有将“太虚幻境”“神瑛侍者”“绛珠仙草”等情节列入拍摄计划。没有这些场景的铺垫,贾宝玉说的这句话就会有些突兀。“如果能够及早发现,用‘闪回’处理一下就行。还是读书太浅,对原著理解不到位。”王扶林把头转向一边,表情凝重起来,似乎在跟自己生气。
3、“搞文艺创作还是要纯粹些,首先应保证质量”
临近傍晚,凉风乍起,王扶林裹紧外套,继续聊着电视剧创作。日常生活中,王扶林的话很少,但只要提起《红楼梦》《三国演义》,就会让他的话匣子打开。
“领导的支持很重要”,王扶林经常挂在嘴上,它不是一句客套话,更不是一句奉承话,而是他多年拍电视剧的深刻感悟。
《红楼梦》主题曲谁来写?当年,在这个问题上颇费思量之后,王扶林找到了王立平。不料,台里有人写信给台长,指责王扶林竟然找一个写流行歌曲的人作曲。《红楼梦》总监制戴临风把这封信拿给王扶林看,王扶林心凉了一半。戴临风问王扶林的意见,王扶林仍坚持让王立平作曲,戴临风当场决定:“照你的意见办!”后来发生的事大家都知道了,一曲《枉凝眉》,成为中国音乐史上的一座高峰。
类似得到领导支持的事情不胜枚举。《红楼梦》拍摄期间,有人写信给广播电视部部长,夸大其词称剧组风气不好。王扶林心想,拍不成了,领导肯定让他们停工整改。没想到有一天在楼梯里,王扶林碰到了时任电视剧制作中心主任阮若琳,把担忧告诉了他。阮若琳没有任何犹豫,直接告诉王扶林安心拍戏,“有事我担着!”
“一部戏的成功,不是一个人的功劳,而是集体的智慧。”在采访中,王扶林反复对记者说,“戏剧是一门综合艺术,导演是组织者和领导者,不能一人包打天下。做一个电视剧导演最重要的素质就是能够做到团结全剧组人员,尊重他们的创造精神,并把这一切吸收过来融会贯通在导演统一的构思中。”
“黛玉进府”这场戏,王扶林原来设计用七个分镜头来拍。当时,摄影师李耀宗提议说,可以用一个长镜头来拍,这样更具连续性。“我们认为李耀宗的想法很好,就决定用一个镜头来拍,这也成为电视剧里一个很经典的镜头。”王立平后来撰文回忆说:“倘若没有团结一致、相互帮扶的团队意识,没有不计名利、不计个人得失的职业操守和把该做的事情做好这样一个目标,绝不可能共同完成伟大的业绩。”
“市场经济对文艺创作产生了一定的冲击,有时让大家变得很浮躁。”王扶林说,“搞文艺创作还是要纯粹些,当然要考虑回报,不能只投钱不赚钱,国家也吃不消。但首先应保证质量,其次才是经济效益,不能一味地追求赚钱。”
在王扶林家的客厅书架上,摆着一座崭新的奖杯。今年年初,安徽卫视将“2018国剧盛典·改革开放四十年特别贡献人物”的称号授予王扶林。节目组在邀请函中写道:“正是王扶林先生与一代电视工作者对艺术的共同热爱、敬业踏实、不骄不躁、不懈付出,才托举了一部部超越时代、广为流传的经典之作,为每一位电视从业者树立了职业标杆,也让国剧精神薪火相传。”
夕阳西下,暮色四合,记者结束了采访准备离去,王扶林起身相送,客厅里的灯光辉映着墙上几张王扶林拍戏的照片,记录着一个杰出导演的荣光。(本报记者 刘江伟)