张大千。新华社资料片

　　本报记者李建华、刘刚

　　今年适逢张大千(1899-1983)120岁诞辰,台北故宫博物院特别举办“巨匠的剪——张大千120岁纪念大展”。展览将持续至6月25日,除精选张大千各时期的代表书画、自用印章外,还加上台北历史博物馆因休馆整修而寄存于故宫的画作,多有过去未曾公开展示、对张大千意义非凡的珍罕作品,完整反映了他早、中、晚不同时期的艺术特色。

　　张大千,四川内江人,名爰,别署大千居士,自幼随母亲曾友贞习画,后于上海拜曾熙、李瑞清为师,画艺深受石涛和八大山人影响,从山水、人物到花鸟、畜兽,各种画科尽臻妙境。

　　晚年,张大千发展出气势撼人的泼墨泼彩画风,开拓水墨新境界。张大千名满中外,过去曾有“北齐(齐白石)南张”之说,也有人称他为“中国毕加索”。

　　张大千一生充满传奇,曾赴日本学习染织,又一度入寺为僧,还远赴敦煌莫高窟临摹壁画,后旅居海外,在亚、欧、美洲办过画展,晚年到台湾定居,并终老于摩耶精舍。

　　台北故宫博物院介绍,张大千一生东奔西走,四处漂泊,甚至用“一生江海客”形容自己,78岁定居台湾,于士林外双溪构筑“摩耶精舍”,作为毕生追寻桃花源的终点。

　　据策展人刘芳如介绍,展览从张大千留存的3万余件作品中精心挑选了170多件文物,通过“大千师友”“大千摹古”“大千与敦煌”“大千自画像”“大千与台湾”等八个部分,展示张大千从摹古创新,到敦煌临摹,最后在台湾终老的传奇人生。

　　张大千的“朋友圈”

　　在张大千一生中,曾熙和李瑞清两位老师对其影响颇深。1917年,张大千拜曾熙为师,不久后又拜李瑞清为师。这两位老师在当时可谓响当当的大人物,在他们的影响下,张大千开始向传统学习,遍学石涛、八大以及元明大家,最终成为享誉世界的山水画大师。

　　在展览的“大千师友”部分,展出了对张大千影响至深的恩师、家人、伯乐的书画创作和信函,再现了张大千的“朋友圈”。其中,多幅作品是首次面世,包括张大千母亲曾友贞存世仅见的画作《耄耋图》、曾熙为张母祝寿的《眉寿无疆》及李瑞清画赠张大千《无量寿佛》等。

　　此外,还特意展示了曾熙、李瑞清、张大千师徒三人的书法创作,如曾熙的《楷书石门铭》、李瑞清的《楷书五言联》、张大千的《行书五言联》等。

　　“摹古”之路

　　张大千是举世公认的“石涛专家”。石涛是明末清初绘画宗师,他的画尽得宋、元两代画艺精华。张大千由崇仰石涛、研究石涛到临摹石涛,下了一番精深功夫,并从石涛入手,走上了一条追踪明、元、宋、唐代画技的“师古”之路。

　　1925年,张大千首次个展在上海举办,他的百幅“几可乱真”的画作,一经展出就销售一空,他本人也因画艺高超被誉为“石涛专家”。

　　张大千每个阶段都会摹古一些画作。本次展览的“大千摹古”部分,以今古对照的方式展出古代书画作品以及张大千摹古作品,包括《张大千彷沉周蜀葵图》《张大千彷石涛山水》《张大千彷巨然夏山图》《张大千画松林亭子》等。

　　敦煌临摹

　　在张大千那个年代,隋唐的人物画很少有人得见,因此尽管环境恶劣,即便要耗尽家产,张大千毅然决定动身前往敦煌。

　　1941年3月,张大千携夫人、子侄及学生数人,开始了向往已久的敦煌之旅。他粗记耗资5000两黄金,到青海塔尔寺请藏族画工制作画布,又购买了数百斤矿质颜料,还大量使用金粉、翡翠、珍珠等贵重原料。

　　耗费近三年,张大千满载而归,摹得壁画340幅。1943年至1957年,张大千临摹敦煌壁画分别在兰州、成都、上海、重庆、印度、日本东京等地展出,引起轰动效应。

　　这次敦煌行也成为张大千艺术生涯的转折点,不但奠定了张大千在中国绘画史上的地位,也使得他的绘画技法得以上溯至宋元乃至于隋唐的色彩与线条,亦成为日后他泼彩泼墨风格的开端。

　　开创“泼墨山水”

　　将近60岁时,旅居巴西的张大千在修建住处八德园时伤了眼睛,后更受眼疾之苦,一眼几近失明,无法再画细腻的笔墨线条。1957年,张大千赴巴黎举行个展,在那里他与毕加索见面,交谈绘画技法。

　　此后,他撷取了过去中国很少使用的半抽象泼墨技法,并或许参考了敦煌壁画以及西方绘画的技艺,将之应用到山水画上,开创出大量运用泼墨泼彩方式的“泼墨山水”风格。

　　张大千创作于1956年的《大千狂涂册》,正是他在这一时期的代表作,笔墨豪迈简洁,率意淋漓。十余年后,张大千用泼墨泼彩技法创作了《山高水长》。这件作品不追求画面细节,而重视画面的整体感,笔墨苍润,画面薄而透明,近似水彩,既带有创意又不失传统,是张大千泼墨泼彩技巧的纯熟佳作。

　　最后的家:摩耶精舍

　　张大千在美国“环荜庵”住了不到六年,晚年定居台湾。1977年,他在台北故宫博物院对面,建造“摩耶精舍”,作为人生的最后一站。

　　房屋建好后,张大千常在这里创作,他还常常邀请朋友过来聊天、喝茶、作画,然后品尝自己亲自研究确定的菜肴。

　　张大千之女张心声回忆,1981年她来台,经常到摩耶精舍看80岁的父亲“一边作画一边说笑话”。而到了晚上,母亲总准备好材料供父亲挥毫,一个晚上可以画十五六张。“他把毛笔蘸上水墨,手提起来就开始讲话。这时,朋友们很紧张地看着他,担心水墨落下来,会破坏画,但水墨从未落下。父亲还在讲话,他一笔画下,这时大家才松了一口气。”她说。

　　1983年4月2日,张大千在台北去世,家人将他安葬在摩耶精舍院内,墓旁矗立着写有“梅丘”二字的石碑,墓志铭记录了张大千80余年的人生足迹。遵照张大千的遗愿,其全部画作捐出,摩耶精舍也捐赠给台北故宫博物院,后成立张大千纪念馆。

　　如今,张大千是艺术市场上作品拍卖价格极高的艺术家。在今年4月举行的香港苏富比2019春季拍卖会中,张大千的《伊吾闾瑞雪图》最终以1.63亿港元的高价成交。

　　长达六十多年的画龄,加上勤于创作,张大千的传世作品数量惊人。据估计,张大千一生共画了三万多张画。正如张大千在一段录音中所说:“我一生致力于艺术,就是画到死为止,从来不改动。我的生活习惯,我的志向,统统不改变。”