央视网消息：戴春兰走进了小学校园，她期待在这里会有一场相遇，就像60多年前，她与师傅陈春华的邂逅那样。

　　那场邂逅让少年戴春兰结缘了曲艺——温州莲花，并用一生来传唱、创新、守护。2008年，温州莲花被评为是国家级非遗项目，戴春兰是其唯一的国家级传承人。如今，年过古稀的她在与时间赛跑，迫切地希望能找到接班人，将这一曲艺传承下去。

　　只是岁月流转中，观众已经变了，他们有了更多的选择，而选择看温州莲花的人越来越少了。

　　一首曲目长达十几小时 观众站着也要看完

　　温州莲花是浙江温州的民间方言说唱，是一种口头语言艺术。其传承历史久远，从有记载的东瓯王时起一直流传至今，历时2000余载，在当地广泛流传。其传唱的曲目众多，有的反映乡土风情，有的反映民俗民情，也有世俗、神话故事，是研究地方人文生活的宝库。

　　温州莲花一度深受当地百姓追捧。戴春兰记得年少时，由她主唱，师傅陈春华帮腔，一支道情筒，一付阴阳板，两人就能唱一台戏的“生、旦、主、仆”，师徒两走遍温州各个县去演出。曲目较长的达10多个小时，分三天连演，男女老幼的观众，坐着、站着，挤满台下，热情满满。

　　莲花曲调相对简单，以上下两个乐句为基础，构成单乐循环，曲体多为五声音阶，每句后面都甩有唱腔。常常是戴春兰唱了一个上句，本该由陈春华帮腔，但听众会自动接场“哩啦哩”，场面热闹不已。

　　当时，除了戏场的演出，但凡庙会、集市、小孩周岁、老人做寿等人多的场合，也会邀请莲花艺人身穿道袍、头戴道巾演唱。

　　1958年，14岁的戴春兰和师傅陈春华参加了在北京举行的全国首届曲艺会演，演出了温州莲花《高机与吴三春》，受到周恩来等党和国家领导人的亲切接见，并在中南海合影留念。

　　从一个主唱到多人合演 曲艺创新精髓不改

　　戴春兰从小就体现出唱歌的天赋，常跟着父亲弹唱。12岁的时候，被当地莲花主唱陈春华发现，并收她为徒。年幼的戴春兰机敏好学，虽然当时识字不多，却靠着死记硬背，短短三个月，就学会了《高机与吴三春》、《双仙斗》等七八个曲目。

　　唱了一辈子温州莲花的陈春华，对唱曲的专注和对待演出的敬畏精神都深深地影响着戴春兰。尤其是年迈身体虚弱的那些日子，答应了的演出一个不落，尽可能地把最好的精神状态展现给观众，她说，“天大的事，也不如舞台大，观众大。”

　　师傅渐渐老去，年轻的戴春兰开始担起了温州莲花演出的重任。她尝试着在演唱时加入了琵琶、二胡。“要创新才有发展”，戴春兰认为，莲花是原生态唱腔，琵琶、二胡这些民乐音质接近人的嗓音，而且贴近老百姓，多一些新鲜的伴奏，能让演唱焕发新的生命力。

　　戴春兰在唱词上也做了修改，增加了通俗易懂的台词。当时，由于丈夫也会唱，戴春兰还把一人主唱的模式改成了两人对唱。她说，“温州莲花原本就是说唱艺术，通过表情、唱词和群众交流，好懂了才有人听。”

　　如今，走进小学校园，戴春兰不满足于让小学生看演出，她还准备着排出让十多个小学生一起参与的表演。76岁的她对曲艺的创新乐此不疲，“精髓不能变，表现形式是可以根据观众来改变的”。常改常新，温州莲花在戴春兰的传唱中，从古代曲艺衍变成了现代曲艺。

　　盛况难再 艺人痴守“抢救”温州莲花

　　遗憾的是，尽管戴春兰始终对观众保持着热情，观众还是变了。从前挤满剧院守候的场景再也不见了，连唱三天长曲的盛况再难延续。演出的时间也短了，戴春兰和徒弟阮爱兰登台时，仅选取最精彩的片段演唱。观众通常是上了年纪的，曾经爱看温州莲花的“老粉”。

　　演出少了，艺人也不多了。据统计，温州地区的莲花艺人约10名（其中还包括花鼓传承人），专门唱莲花的艺人不足5名，平均年龄45岁。

　　传承岌岌可危，当地文化部门发出了“抢救保护”温州莲花的呼声。温州市鹿城区文化和广电旅游体育局局长戴海波说，目前正在把戴春兰的演唱现场录制成视频，故事纳入口述史的范畴，以保存并传播温州莲花。

　　至于能传播多远，原温州市艺术研究所副研究员沈沉认为不容乐观，温州莲花是以方言为载体而衍生的文化艺术，“皮之不存，毛将焉附？”眼看着当地方言一天天弱化萎缩，他警觉：一旦这种方言消失，与之相关的文化也必然消亡。

　　对于唱了一辈子温州莲花的戴春兰来说，她始终保持希望，她期待找到的人不仅能学唱，更期盼着他能懂。她认为要传承下去，光学会是不够的，更需要用自己的情感，去理解这门曲艺，去了解看曲艺的观众，表演出曲目的故事，唱出艺人自己的韵味。