不得不说，有些缘分是注定的。

　　1940年出生的韩天衡已迈入“80后”的队列，但他从4岁就开始了和书、画、篆刻一生的不解之缘。

　　“我姐姐比我大11岁，我哥哥比我大4岁，那时候我爸爸经常拿一个小的方台子出来，矮矮的，教我们练字。”记得有一次，父亲写了一个“飛”字，让姐弟三人临写，“‘飛’字很难写，父亲说我写得最好”。

　　争强好胜？有一点点的。

　　今年10月的最后一天，一场名为“守正求新”的韩天衡艺术展在国家博物馆（简称国博）展出。“争取在80岁以后，还有一点新的作为。”

　　“搞艺术的人，没有毕业证书可以拿”

　　韩天衡在国博的这场艺术展中差一点成为网红。

　　展览占了国博南2、南3两个展厅。展品更是丰富，一百件绘画作品，一百件书画作品，一百一十多件篆刻作品，一百四十多本艺术研究论著……涵盖了韩天衡半个多世纪来不同时期的艺术创作风格和理念。

　　而一个创新的互动装置让人们在静赏书画篆刻之美的同时，也能沉浸式地体验“下笔挥毫如江中摇橹”的流动之妙。

　　这场艺术展，既有名家半生的沉淀与追求，又有传统文化与新技术的相映成趣，可谓不负“守正求新”之名。

　　“四岁学写字，六岁学刻印，十几岁学写文章、新诗，三十五岁继学绘画。”这是韩天衡在《不逾矩不——学艺七十年述怀》中的自述。“学艺”一词，他至今看重。

　　“一个人一辈子都在学习，大学可以毕业，研究生可以毕业，但是搞艺术的人，就我个人的理解，是没有毕业证书可以拿的。”

　　于诗文、书、画、篆刻，韩天衡都有很深的艺术造诣，其中，篆刻又最富成就。为了这个展览，韩天衡准备了两年左右，其间，又创作了七八十件作品。这些新作品承载了韩天衡近些年对艺术新的思考、新的理念。

　　“理念是出新的灵魂。”韩天衡近几年将造字法中的“会意”提炼延展，运用于篆刻、绘画等艺术创作之中。

　　这次展览中，有一方印因其生动而深刻的意趣引发众人的驻足欣赏，这正是韩天衡近来的心头好作——“愚公移山”。

　　小小一枚印章，山字围边，有千钧之重，“公”在山中，有万夫之勇。分朱布白，计白当黑，眼前不过方寸之地，意象已有言外之深。可知，“艺”之最珍贵处莫不过一个“趣”字。

　　“在上海展出时，有个朋友讲，‘韩先生，你这枚印章刻得有趣，有想法’，我听了很高兴。”艺术的匠心为人所体会、所欣赏，人生快意当如是。

　　“往深处一想就知道，篆刻是很难的”

　　“来先生讲，有些人刻了一辈子，还不知道篆刻为何物。”韩天衡提到的“来先生”是近现代艺术名家来楚生。

　　上世纪70年代初，有一天韩天衡去上海拜访来先生。刚一见面，来先生就和韩天衡发了一通感慨。“他讲，写字、画画、刻印，刻印最难。当然，老先生这个话并不是讲篆刻超过书法和绘画。因为我们往深处一想就知道篆刻是很难的。”

　　篆刻，真的很难。

　　曾经，印章只是书画的一个附庸。后来，它的艺术内涵、人文内涵不断丰富，逐渐脱离了“低级趣味”，形成了一门独立的艺术。特别是改革开放以来，篆刻艺术越来越为大众所关注，也就不再是书画的附庸了。

　　“解放前，基本上没有篆刻展，篆刻是包括在书法里面的，你看现在我们有独立的书法展，也有非常多独立的篆刻家，所以说，方寸之间，气象万千。”

　　艺术的“方寸”没有大小之别。而篆刻之难，难就难在它的“气象”。

　　篆刻，首先面对的就是文字。你要认识古代文字，这不是一门学问吗？认识古代文字又写得好，本身就是书法家了，这一点难不难？然后，你要有独立的构思、精妙的布局，把要刻的几个字设计到一方小小的印章上，这不亚于一个高明的绘图设计师。而要让放到一枚印章上的几个字相互之间有感情、有交流就更难了。印章刻好了，不是还要刻边款吗？边款最考验人的文学修养……

　　“要有刀的技术，要有书法的功底，还要有文学的修养，你想篆刻难不难？”难，但很不幸，它还是遇到了“愚公”。

　　父亲的教导，家学的渊源，还有时代的风向，促使韩天衡爱上了文字，爱上了书法，爱上了与之相关的一切艺术。

　　“我记得6岁的时候，老师给我的成绩报告单上就写了，该学生有书法天分，希望家长加以栽培，那是1946年。”当时，韩天衡在上海的私立学校读书，书法是那个年代的必修课。“16个米字格，大台布，两本，今天回来写两张，明天交给老师，老师拿昨天批好的那一本再还给你。”

　　那时候，“孩子都很皮”的方式是比书法，“你们班级里谁字写得好，我们班级谁写得好，来来来，我们大家来比，好，在学校的小凳子、小桌子上面”，谁输了就被刮鼻头。

　　那个年代，讲究字如其人。

　　“只有充实的每一天，才会有充实的每一年，只有每一年的充实，才有一个充实的人生。”解放后，无论是在校求学、在纺织厂务工，还是在部队当兵、在乡下锻炼劳动，韩天衡在每一本日记的第一页都要写下这句话鞭策自己。

　　“这一辈子，我对时间的利用，可以用吝啬两个字来形容。”为了追求艺术，他做到了“不叫一刻闲过”。

　　“艺术，只能接近，而不能穷尽”

　　注定的缘分往往是无法复刻的。

　　郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染、吴作人、黄胄……这一串名字在一起就是一片“星汉灿烂”，而他们竟都是韩天衡的师友。

　　“很多老师都比较喜欢我的印章，所以我就可以到每个老师家里串串门。”一枚小小的印章，打破了艺术界的师承门第，也打开了韩天衡的艺术天地。

　　求艺路上，韩天衡邂逅了“一个年轻人少有的机遇”，同时，也付出了一般人少有的努力。

　　你会为了艺术，放弃每月60元的工资而选择每月6块钱的津贴吗？韩天衡会！

　　你会为了艺术，在满是蚊子的芦席棚里，穿着雨衣写诗文、刻印章吗？韩天衡会！

　　你会为了艺术，和爱人携手51年却从不陪她看一场电影、逛一次街吗？韩天衡会！

　　…………

　　“只要有一点间隙，我都会用到艺术上去。除了写字、画画、刻印、思考、写文章、玩鉴赏、教学生，我都没时间。”

　　今年8月份，在写给《人民日报》的一篇艺术评论中，韩天衡写道：“概括地讲，篆刻史就是一部生动的‘推陈出新’史。”

　　70多年的“学艺”路，韩天衡形成了自己特立独行的艺术风格和艺术理念。“我要追求一个是雄，一个是变，一个是韵。”

　　雄，即宏大，是大气的、堂皇的，不是小桥流水；变，即有别，有别于前人，有别于他人，有别于过去的自己，本质上就是求新；韵，即气韵，如画之香气，书之神韵，可意会不可言传。

　　前人刻印讲究“静”和“平”，韩天衡便追求“动”与“奇”，但他将“辩证法”化在创作之中，动是静中有动，奇是稳中求奇。

　　“艺术是一个非常崇高的事业，你永远只能接近它，而不能穷尽它。”同时，艺术也不能脱离时代而孤立存在。

　　韩天衡说，一个时代的艺术家，他的作品必须要观照这个时代。“我们的刀跟笔要观照这个时代，也要担当这个时代。”

　　去年年初，中美贸易摩擦不断，韩天衡有感而发，在一张五公尺的大纸上挥毫写下“中兴”二字。

　　“那个‘中’字，从五公尺高的外面写进来，古代‘中’字上面是有两条飘带的，我就让这两条飘带在高处飘扬。那个‘兴’字，我把它拓展开来，写得很坚实。中间是一个非常有分量的一竖，这就是一个巍然不动的‘铁塔’。”