央视网消息（记者 阚纯裕）：冬日午后，温和的阳光照进琴房，映得房间里亮堂堂的。一个正在拉琴的少年闭着眼睛，一手拨弄琴弦，一手拉动弓弦，低沉婉转的乐声就这样流淌出来。他对面坐着的，正是著名大提琴演奏家、中央音乐学院附中校长娜木拉。阳光洒在娜木拉身上，给她披上了一层柔和微黄的光晕，也因为她一颗温暖的心，显得更加暖意融融。

　　“越来越好，不允许退步”

　　娜木拉出身于鄂温克族“音乐世家”。她的父亲是大提琴和马头琴演奏家，也是内蒙古交响乐团的元老级演员，曾为电影《草原英雄小姐妹》录制马头琴独奏曲；母亲是内蒙古艺术学院的舞蹈老师；叔父则是著名作曲家，作有《敖包相会》《草原晨曲》等脍炙人口的作品。

　　从小在内蒙古歌舞团大院里长大的娜木拉，童年时光大多是在歌剧、舞剧排练厅度过的，“艺术的美总是令我感动，每次看到妈妈的学生们练把杆、劈腿，我都会跟着做”。

　　一个偶然的机会，让娜木拉拿到了通向更高艺术殿堂的门票。

　　1982年，中央音乐学院附中建校以来第一次在少数民族地区招生。考试时，娜木拉唱了两首歌，跳了一支舞，评委老师惊讶于她的音乐天赋，问她是否愿意学大提琴。

　　娜木拉的回答出乎他的意料：“愿意啊，我会拉。”

　　一曲奏罢，9岁的娜木拉就成了中央音乐学院附中年龄最小的大提琴新生。她独自离开家，远赴北京上学。

　　彼时，内蒙古和北京的学制并不相同，娜木拉需要在学习初中一年级课程的同时补上小学五、六年级的课程，但她并没有因此而放松对自己的要求。

　　入学第一年，娜木拉的专业课成绩就得了优，但好强的她并不满足，“我给自己设立的目标是越来越好，不允许退步”。

　　娜木拉练琴的琴房有扇玻璃窗，总有同学经过叫她出去玩，为了不让自己分心，她转过身面对墙壁继续拉琴。后来同学们回忆那时，送给她一个“面壁十年”的雅号。

　　由于成绩优异，娜木拉被保送中央音乐学院。大学毕业那一年，她被学校选为优秀毕业生代表。

　　摆在娜木拉面前的有三个选择：是出国继续深造，或者在国内顶尖乐团担任演奏员，还是留校任教？娜木拉毫不犹豫地选择了留校：“我就觉得当个老师特别光荣。我从小跟着我的老师，我觉得将来如果能成为他那样的人，那真的就是成功。我一直朝着那个方向去努力，那时真的有机会留校任教，别提有多高兴了。”

　　“不当口头教育家”

　　这种信念曾在她的求学路上被坚守到极致，也贯穿娜木拉教学生涯的始终。

　　少年的演奏出现了一个小小的疏漏，娜木拉放在膝盖上的手微微一动，但她并没有立刻指出，而是等待段落结束的间歇示意学生停下来。

　　“我觉得你从德国回来，变化特别大，弓子更能黏住弦了，”娜木拉鼓励道，“但是我们这个奏鸣曲是按照比赛的规格来准备的，一点都不能掉以轻心，所以咱们要把所有的细节都打磨好，每一个小节的开始和结尾都要清晰。”

　　为了让少年更好地体验乐曲中微妙的变化，娜木拉哼唱起来。

　　其实，一堂课听下来，除了曲声，娜木拉的课堂里大半时间都回荡着她的歌声。为了让学生更好地理解，娜木拉的手也“从不停歇”。从指法到手法，再到音乐的节奏气氛、情感表达，她都通过手部动作向学生传达。有时，她还会拿起弓拉上一段儿，把腕部动作直接展示给学生——“你看，这个弓要跳得高一点”。

　　45分钟的课程结束，王亚森可以休息一会儿，娜木拉则走进另一个教室，开始讲授另一堂课。

　　这堂课的学生年龄更小一些，才刚刚进入四年级。娜木拉的授课方式也发生了变化。亲自上阵的演奏变多了，正确的、错误的都要演示一遍，话也变多了，事无巨细都要一一叮嘱。学生的弓速把握不好，娜木拉说：“这里这么多长音，一开始拉的时候一定要节约。就像一个月给你100块钱，第一天全花光了，后面这29天怎么办？就只能饿着肚子了。”

　　又一个45分钟过去，娜木拉没有立即下课，她叫学生总结这节课上强调的几点内容。说话间，她拿出一个小本子，学生说着，她就在旁边写下来，让学生带回去参考。

　　今年，娜木拉带了6个学生，这样的课，她每周要给每位学生讲上两节。

　　娜木拉从不愿当一个口头教育家，她说过的一段话是最好的证明：“拉大提琴音不准分很多种：有的是思想上的问题；有的是技术上的问题；也有的学生眼睛盯着手指，耳朵滞后了也会造成音准出现问题；还有的学生天生三指、四指较弱，后天训练又不够导致大二度小……因此要带着问题有针对性地辅导学生，而不能笼统地说：你音不准，回去练去！这样就不是一个好老师。”

　　娜木拉认为，在学习乐器的过程当中，孩子们可以学会如何克服困难，“每一个人碰到困难的时候都是退缩的，你要学会去克服它，这个过程需要勇气，也需要帮助，一旦成功，你获得的自信和那种成就感是谁也拿不走的”。