专研清朝宫廷画

　　对此领域有开创之功

　　有人说聂崇正对清朝宫廷画研究这一领域有开创之功，他说自己就是比别人做得早一点。“当时杨伯达也写了不少这方面的文章，但他后来主要搞玉器研究，我一直在研究清廷画。”

　　聂崇正不只关注清廷画的纪实性，同时在绘画品种、技法等方面也有研究。他说：“比如油画的东渐。我发现帝后肖像很多是油画，过去一般说油画是晚清或者民国初时派留学生到欧美或者日本学习以后才带回到中国，现在看来可以提前二三百年，传教士们已经把这个画法带来了，这是以前不知道的。我们在查档案时，档案中经常可以看到乾隆让某某某画油画，就用‘油画’两个字，跟现在一模一样。”

　　焦点透视画法也是一样的情况，一般都说中国画没有焦点透视，称为散点透视，像《清明上河图》，好像画家坐在直升机上，看着底下一点一点把整个街道的情况画出来，视点是在移动的。到了清朝时，焦点透视的画也多了起来，这都跟欧洲画家在宫里的活动密切相关。

　　从郎世宁的经历来看，他到中国来之前，已经在欧洲学习过地道的欧洲绘画，所以相较于其他几位传教士画师他更加专业。这些画师到中国，给清朝的宫廷画带来了新的面貌，从题材来说扩大了中国画的表现范围。“因为到明清时我们的大部分绘画题材局限于山水花鸟，人物画、肖像画都被人瞧不起，所以等于是我们这帮人把宫廷画的价值提到了一个比较高的位置，从美术史上给予肯定。”聂崇正说。

　　现在清朝内务府档案已经公开出版，聂崇正回想当年初接触时觉得有趣，形容跟憋宝似的，“因为别人看不到，或者不知道还有这样一批内务府造办处的档案。”他客观地说实际上自己是捷足先登，一下子就领先了，“现在搞的人多了，我们就显不出来了，而且海外的研究者可以看到那边这部分绘画的原始资料，这是我们够不着的。”

　　上世纪70年代的故宫

　　从博物馆角度来说比较保守

　　聂崇正在业务部陈列室，当时做的展览也偏重于明清，比如清朝四王、金陵画派、扬州八怪这样的专题展览，国庆节前后会把最好的东西拿出来，展出一个半月。为什么选在国庆节时做大展？“因为书画本身比较娇嫩，所以挑北京天气最好的时候展出。”聂崇正说，那时候故宫规矩挺多，像《清明上河图》这样级别的画是不许出宫的，现在这些条条框框没有了。

　　做一个展览，要经过库房提取-陈列部布展-群众工作部站殿保安三个环节，“从库房里提画首先要交接，填单子，写目录，尤其是名贵的画，等于库房的人交给你了。我们把展览布置完点交给群众工作部的人，由他们负责平时安全，结束时我们把东西撤下来，再还给保管部的人。三个环节很严格，哪个环节出问题都要负责任。”

　　那时元代以前的书画展一般安排在皇极殿、宁寿宫。聂崇正回忆，“文革”之前来参观故宫的观众，看展览的占比例比较小，一般是来看皇帝怎么过日子的。还有个笑话，是一位大殿保管员所说，那是1963年，一天快要闭馆时分，突然太和殿进来六七个人，其中一个对保管员说：你赶紧磕头，磕头你就是开国元勋，另外几个人就把带着的包袱打开，里头是唱戏穿的龙袍，其中一个人穿上就要坐龙椅。故宫派出所的警察很快赶来把这几个人统统带走了。

　　聂崇正说：“那时展览之前也就是在报纸上发一条简讯，但是大家也都知道，国庆节前故宫是要‘晾画’的。即使如此，名画展柜前常常也就十来个人，大多是搞专业的。”故宫上世纪60年代的定位是宫廷艺术和古代艺术博物馆，所以有关古代艺术都是常年设展。绘画馆在东路的宁寿宫，中路有历代艺术馆，陶瓷馆在西路。进故宫一毛钱一张票，参观珍宝馆需重新购票，再花一毛钱。

　　聂崇正回忆：“故宫原来从博物馆的角度来说比较保守，自己的藏品多，是博物馆界的龙头老大，有一点儿自鸣得意的感觉。比如说其他博物馆的研究人员想要个图片，不给，在‘文革’之前包括‘文革’之后一段时间都是如此，要的话很昂贵，而且需要各种批示，没有发表过的图片是不提供的。”改革开放以后，故宫在资料垄断方面放松了许多，而互联网络发展起来以后，想拢也拢不住了。

　　令聂崇正感觉遗憾的是，过去故宫研究力上的薄弱，“守着这么多好东西，但研究相对薄弱，有点儿说不过去，当然其他博物馆就更薄弱了，国外在研究方面的投入要比国内大得多。”

　　1985年故宫文物在西柏林的一次大展

　　随着改革开放的深入，故宫的对外交流也多了起来，常出去做展览、参加研讨会。聂崇正印象深刻，1985年曾到西柏林，做《欧洲与中国皇帝——宫廷珍宝展》。那时候东西德尚未统一，柏林墙还在。

　　《欧洲与中国皇帝——宫廷珍宝展》由西柏林的文化部门主办，他们向世界相关博物馆发出邀请，把与中国皇帝有关的艺术品和文物集中在一起展出。那一次故宫提供了以清朝宫廷绘画、文物为主的展品。聂崇正一行三人，其中故宫两人，另有文化部外联局派出的一名翻译人员。去时没有直达航班，从北京先飞法兰克福，在法兰克福机场把文物卸下来装车，警车开道，一路从西德开到东德。“特别有意思，法兰克福和东德有一个交接处，要在那儿过关进入东德领土，东德与西柏林又有一个交接处，车开到那儿，东德警察撤退，进入西柏林，换西柏林的警察开道。”

　　这大概是“文革”之后故宫参与的围绕东西方文化交往所做的最大型的展览，聂崇正为这个展览在法兰克福待了两个多月，他说那时候基本是随展，就是从展览开始跟到结束。现在则是布置完成就回来，结束时再去收展品即可。

　　在那次展览中，聂崇正发现一件趣事，雍正皇帝的《祭先农坛》图共两卷，一卷在故宫，另一卷在法国巴黎的一家博物馆，“这一次展览碰巧法国那卷在博物馆的楼上展出，故宫这卷在楼下展出，两个不同的展览，让两卷文物意外相遇，也使观众能够在同一时空看到。”这样的巧合还不止一次，“还有一次是我们提供了印出的版画，而德国的民俗博物馆提供了原版铜版，很巧地碰到了一起，很有意思。”

　　聂崇正印象中，欧洲人参观博物馆的兴趣特别浓，展馆前每天都有人排队。聂崇正说，博物馆做的也活，比如说售票，都有精确统计，第一万名观众出来了，他们市政府的秘书长亲自来赠送展览图录。“那次获赠的是一位奥地利女士，博物馆搞了一个仪式，献花，送目录，双方都很高兴。我们随展组的翻译也表示祝贺，并说希望以后到北京来看真的故宫。那个女士挺幽默的，说：一定会的，我丈夫是汉莎航空公司的。”

　　马首脸上的毛是在铜上很细地抠出来的

　　说回到马首回归，聂崇正说，十年前圆明园十二生肖兽首已经有若干头在市面上出现，现在有四个保存在保利。聂崇正很早就去保利看过，但马首过去只见过图像资料，这次去看，是在鲁迅博物馆的库房里。

　　马首的外形风格和欧洲画家笔下的绘画作品、时代气息高度吻合。“它脸上的毛都是在铜上面很细地抠出来的，郎世宁画上的毛发也是这样，很细，一丝一缕。目前可以看到的其他兽首应该也是出自西方艺术家之手，起码在设计时有欧洲人参与。”聂崇正说。

　　圆明园里的西洋建筑大部分是由来自欧洲的这些传教士设计。聂崇正认为康熙和乾隆这祖孙二人虽然对西方文化都很有兴趣，但康熙偏重自然科学，乾隆偏重享乐，喜欢洛可可风格。而雍正跟传教士的关系则不太明显，起码他没有看到雍正在位期间穿朝服的肖像有欧洲人所画，雍亲王时的画像是中国画家画的，也不是出自郎世宁之手。

　　而关于马首的价值，聂崇正从两方面分析，其一是文物价值，其二是历史价值。文物本身如果用金钱来衡量的话很难表述。圆明园被英法联军火烧，西洋楼是石头建筑，不像中国传统的木结构一把火烧净灰飞烟灭，连痕迹都没有了，所以像圆明园兽首能够遗留下来就有一种历史价值在其中。单从艺术角度来讲，它未必出类拔萃，不是一下就成了国宝，因为它的年代较晚。

　　但是聂崇正同样肯定了它的重要性，“毕竟以前我们只是从铜版画上面看过，十二生肖到午时会从嘴里吐出水来，现在见到了实物，从乾隆年间到现在，也有200多年了，从历史价值来讲是不可否认的。”

　　圆明园十二生肖铜版画聂崇正早已得见，他介绍，这套铜版在德国，前几年中国国家博物馆做了一个以德国博物馆收藏品为主的展览，当时拿来了四块铜版展览。

　　说起这套铜版，聂崇正回忆，1985年在柏林时曾经见过，他说：“这些东西原本都应该放在紫光阁，紫光阁在八国联军时是德国人的势力范围，所以紫光阁里的很多东西后来都在德国博物馆收藏，有些流入了市场。另外，像皇帝的用品或帝后肖像，当时都放在景山寿皇殿，那个地方的势力范围是法国军队，所以现在市场上看到的皇帝或后妃肖像画，或者他们的用品，基本上是从法国出来的。”

　　时光流转与历史脉络丝缕相合，也透露出历史的趣味和复杂之处，正像那人生如弯弯曲曲之水，世事似层层叠叠之山。（文/北京青年报记者 王勉 供图/聂崇正）