保持思考，对做原创的艺术家来说，是非常非常重要的

　　记者：据说张艺谋、谭盾等欣赏你，除了扎实的舞蹈基本功，更多是因为你赋予了舞蹈深刻的思想，认为那才是真正吸引人的灵魂。“舞蹈的思想”，怎么去理解欣赏？

　　黄豆豆：有幸和很多一流的导演、作曲、舞美设计、编剧……许多门类的重量级老师都合作过。跟他们在一起，对我来说更多是学习的机会。舞蹈艺术很独特，你很难用文字或语言去形容它。所以我们说，舞蹈是超越语言和文字的艺术。也正因如此，实际上是很难跟观众用文字或者语言，去解释怎么理解舞蹈背后的思想性。只能是通过认认真真在剧场里，一场场看演出，慢慢去体会。可能有的人要用几年时间才能感受到，而有的人需要更长的时间，去感受舞蹈内在的传递、背后的思考。

　　记者：你几乎天天坚持练功，也一直注意“保持思考”，动力是什么？

　　黄豆豆：坚持练功，是舞者每天必须要做的事。舞者到最后，是通过肢体来跟大家进行交流和对话的。保持思考，我觉得是一个当代人、每个人都要去做的事情。微博微信朋友圈时代，非常容易造成同样的信息、同样的内容。复制越来越多。无形当中，让我们减少了独立思考的时间和空间。保持思考，对艺术家、尤其做原创的艺术家来说，是非常非常重要的。要保持这么一个时空给自己。只有保持自己的艺术思考和判断，最后才能保持你的艺术作品是原创的，具有自己的思索精神的。

　　肢体是不会撒谎的，体态步伐眼神里有“三观”

　　记者：谈到艺术教育，你一直很强调，“对”的不一定就是“好”的，要避免走入“误区”。这个“好”的核心，是否就是“美感”？

　　黄豆豆：对的对的。一般来讲，现在的艺术普及、入门，这些艺术兴趣类的课程，对小学生甚至学龄前的孩子来讲，还很难谈得上怎么去“教会”他们。这个比较难。但至少可以引导孩子有一个积极、健康、阳光的审美体验。对这个年龄段的孩子来说，舞蹈更多应该是一个“快乐舞蹈”“阳光舞蹈”的概念，让他们学会在团队当中，打开自己的心扉，与同龄的孩子交流，把自己生活中看到那些真善美的东西，通过肢体的分享，传递给整个团体。然后在整个过程里，也帮助孩子们自己能够特别好地，参与到互动当中。

　　我们经常说，肢体是不会撒谎的。你看“三观”积极健康向上的孩子，往往他展现出来的体态，他走路的步伐，以及他的眼神，那种内在的阳光与美，其实是可以感受得到的。一些所谓的艺术教学，太套路化了。孩子们被训练成了机器，该有的灵性、童趣、天真都没有了。

黄豆豆的日常训练。 采访对象提供

　　舞蹈没三五年很难出效果，太急会伤孩子

　　记者：家长可以怎样去辨别和把握，让舞蹈真正成为美育？

　　黄豆豆：随着社会的进步，大家对艺术普及和启蒙教育越来越重视，这是好事。但也正因为，原来大家没有积累太多的经验，所以一下铺开以后，各种各样的机构建立各式各样的培训，客观上形成一种“比较”的氛围，甚至过度竞争。所以家长首先要对送孩子去学艺术课程，有非常平和的心理准备。

　　任何一个艺术领域的学习，从最基本的开始学，到最后能出成绩，是需要很长时间的。舞蹈尤其如此。没有三五年功夫，很难出效果。可是现在，很多机构为了迎合家长们迫切的心态，把原来应该两三年的课程，浓缩成八九个月，甚至更短。家长又不懂，觉得这个劈叉下去，就是会跳舞；那个脚尖立起来，就是会跳芭蕾。其实都不是这样的。有时往往导致揠苗助长，欲速则不达。

　　从专业舞蹈的训练来讲，没有之前一年到一年半的最起码的基础，要让一个八九岁的孩子，立起脚尖，是很不科学的。先不谈学得对不对，就算立起来了，很可能都会给孩子未来的健康成长，带来负面影响。我也听说过，给孩子压腿扳腰，一使劲儿了，一用过力了，孩子就落下了伤，有的伤还可能影响孩子一辈子！

　　让孩子有享受快乐舞蹈的机遇，或成为“最懂舞蹈艺术的观众”

　　记者：在你看来，什么样的孩子，才适合、值得去“一代人吃三代人的苦”？

　　黄豆豆：很多家长因为自己不是搞艺术专业的，不了解，加上和别人一比较，内心就会比较着急。其实现在的孩子每天功课也很紧张，星期一到星期五在学校已经很累了，周六周日在外面学的课程比学校还累。这样的话，尤其很多学舞蹈的孩子，一讲到舞蹈，第一反应想到的就是苦、是累。这对孩子的成长其实也不好。所以家长一定要放平心态，要知道艺术的学习是要吃很多苦，花很长时间的，要在专业的艺术机构跟随专业的老师，才能真正引导孩子在艺术上形成比较好的发展趋势。

　　别的不说，就连扳一扳腿，一位非常有经验的老师，他那个手感是很难用现在的量化分析去说的。每个孩子的情况不一样，身体结构不一样，韧带的弹性也不一样。有经验的老师才知道，应该怎样通过两三年时间，用一种怎么样循序渐进的办法，怎么样把握力度的周期表，帮孩子练好，而不是一下把孩子练废了。

　　随着社会对艺术普及教育的重视，越来越多的孩子都有机会接受艺术启蒙和普及课程，这是很好的。但要有一个概念——所有的孩子有接受舞蹈启蒙、享受快乐舞蹈的机遇，并不等于每个孩子都要去成为职业的舞者。可能十个孩子里面，有两个，甚至只有一个，未来会成为与舞蹈相关的从业人员。更多的孩子应该是通过这样一个经历，学会以非常阳光积极的心态，参与到团队活动当中，以非常积极健康的心态去面对生活。另外，成为“最懂舞蹈艺术的观众”，能够在剧院安安静静地，用心去观赏舞蹈作品最精彩的内在表达。对家长而言，相比逼迫孩子学会舞蹈，更重要的，应该是引导孩子领会到舞蹈艺术内在的美感。