黄豆豆，毕业于北京舞蹈学院，国家一级演员，中国舞蹈家协会副主席、中国文艺志愿者协会副主席、全国青联常委、上海歌舞团艺术总监、上海广播电视台合唱团团长。先后入选文化部优秀专家、中宣部“四个一批”人才、中组部“青年拔尖人才”，享受国务院政府特殊津贴。担任复旦大学附属儿科医院“关爱儿童自闭症患者”形象大使。

　　光看脸，可能感觉不到，他其实已43岁。舞蹈，超越语言文字，是一种难以言表的、独特的直击人心。他在突破舞蹈的有限性，也在挑战时间的有限性，他是有限性的突破者。

　　责编说：《豆志飞扬》全书8万多字可浓缩为一个字，真。妻子说：特别羡慕他的单纯、无杂念，把心里的力量百分之百地给到艺术。他说：如果处处异于常人，觉得自己“艺术”了，到头来却无法做到有情有性，真诚待人，更不会去爱人，那算什么？

　　人到中年的上海歌舞团艺术总监黄豆豆，早已不是人们印象中那个初出茅庐的年轻舞者，虽然脸庞身姿依然年轻。

　　也依然率真。采访中，他在猝不及防的一个喷嚏之后，下意识脱口而出：“妈呀！”瞬间回到大男孩。

公益舞蹈专场《舞出中国风》。采访对象提供

　　这个时代最重要的美感，是真吧

　　记者：你认为，什么样的，就可以说它是美的？

　　黄豆豆：从我自己感觉来讲，是真吧。这是艺术创作一直以来最基本的起评点，我想，也应该是现在时代最重要的美感、最应有的审美吧——真实，真诚，不刻意做作，不自欺也不欺人。网络技术越是空前发达，表达塑造越是空间无限，越需要时时警醒自己，越应该不断回到本真。

　　举个最简单的例子，现在好像是一个P图时代，很多图都要去修、去做。这当然无可厚非，有时也确实需要。但从我个人来看，我觉得会有这么多的P图软件，从某个角度上，或许说明着不少人总喜欢有特别多的修饰。有的甚至大幅度失真。如果追求虚假的美，以伪饰为美，我觉得就不大好。不管是艺术创作态度，还是大众欣赏取向，真诚，都是这个时代一面“审美的镜子”吧。

　　记者：你从小被倒吊起来拉长身高的故事已广为人知。网上还有段励志故事，说你小学二年级时，一次文工团来慰问演出，你被打动了，于是心底暗暗发誓，长大要当一名舞蹈家。是这样吗？第一次感受舞蹈之美，成为你的“触动时刻”。

　　黄豆豆：其实我从小练功很苦，说实话儿时对舞蹈是不感兴趣的。所谓“触动时刻”，我不知道怎么形容。当我第一次真正体会到，原来舞蹈可以让人找到一种表达自己的方式，那要很晚了，估计是20多岁，自己第一次做编舞的时候。那个时候，我才第一次感觉到，我可以通过自己编的舞蹈作品，把自己的情感和思想注入在一个作品里，去跟大家沟通、对话、交流。那是我被舞蹈打开的“幸福时刻”。

　　记者：跳舞的黄豆豆，编舞的黄豆豆，对舞蹈之美的体会有不同吗？

　　黄豆豆：跳舞和编舞，都需要由内而外；舞蹈审美，需要由表及里，两者都同时注重“视觉美感”和“心灵触动”。舞蹈之美，美在动心。也因此，要动心，创作是否真诚，就非常重要。

　　在编舞理念上，什么是绝对不能放弃的

　　记者：时隔18年，新版京剧《大唐贵妃》去年再次上演，献礼国庆70周年。作为舞蹈编导，你被认为“力图以新时代的审美重新演绎《大唐贵妃》”。如果说编舞者和观众在进行“美的对话”，你的对话风格是什么？

　　黄豆豆：对比18年前，这次等于是新版，不仅仅是重新演绎了。我主要做了当中几场舞蹈，比较重要的是唐明皇击鼓、杨贵妃舞蹈那场。我很少编纯女子的舞蹈，这次全是纯女子舞蹈，对我这样一个原来以阳刚和男子舞蹈见长的舞者来讲，是很大的挑战。

　　我们全体剧组首先是尊重历史。历史上有唐明皇击鼓、杨贵妃起舞这么一个记载。二是尊重前辈大师。梅兰芳先生以前在《太真外传》（原版《大唐贵妃》的改编基础之一）里，有这个“翠盘起舞”。我们很慎重地讨论后，决定按照当年梅先生“翠盘舞”这么一个形态，来发展出新版《大唐贵妃》这场舞蹈。梅先生的“翠盘舞”只留下一张照片，非常珍贵。这个舞的完整跳法，其实已无从可考。我们就根据那张照片作为基础来进行发展。梅先生当时是独舞，这次我们做了一个群舞，设计了周围所有舞蹈以西域舞蹈元素，来对话翠盘上杨贵妃的宫廷舞蹈。这也是考虑历史，希望反映唐朝文化强盛、文化交融的，一个力求舞姿曼妙、美不胜收的大唐宫廷乐舞场景吧。

　　记者：在舞蹈的审美理念上，什么是你绝对不能放弃的？

　　黄豆豆：其实我不是那种特别会用理论来总结自己的人。从我来说，我一直坚持的就是自己舞蹈里的那种中国元素。这种“中国元素”，可以是传承几百上千年的、传统的中国舞蹈元素，也可以是当今的，像我们这一代中国年轻的编舞者或舞者继承发展的。我们传承传统的舞蹈，也在跟世界舞蹈对话时，坚持着当代中国舞蹈的精神和元素。