为什么不把喜欢的剧带回中国？

　　像几乎所有全职妈妈一样，陈忌谮也喜欢在微信朋友圈里“晒孩子”。她发的朋友圈状态中，“满世界看戏”帖最能引起其他妈妈的共鸣。很多人留言，让她把好戏带到国内来。

　　这时，她才猛然发现，与自己一样处于“没好戏看”深度焦虑中的父母不在少数。国内的很多戏，要么一味迎合孩子玩耍的趣味、抛弃艺术层次，要么一味迎合家长教育孩子的心理、不顾儿童观看感受。

　　“国外的戏也有好坏，但我有这个眼光，挑出最好的戏。”陈忌谮对自己的艺术品位信心十足。

　　实际上，她是一个非常“不将就”的人。就连在创业初期挑选合作对象这件事儿，她都极其挑剔。

　　第一个她主动寻求合作的，是2014年的乌镇戏剧节。“这是谁想出来的主意，真是太赞了，我一定要认识这个幕后策划者。”陈忌谮说，国外很多著名的小镇都是因专业级的戏剧节而闻名世界，比如法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节，“乌镇能想到用戏剧节来提升全世界知名度，真正是个金点子”。

　　经人辗转介绍，她见到了乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏，乌镇从最初的观光旅游小镇，发展到度假小镇，如今成为文化小镇，每一步成功转型都离不开这个“乌镇的总规划师”。

　　两人在去年3月商定，6月1日由陈忌谮带一部剧来乌镇。英国的《小小云先生》成为陈忌谮“带娃假”复出后的第一部引进片。她在乌镇定制了一场2天1夜的亲子活动，除看剧，孩子们还可以学习江南传统手工艺，制作花灯、定胜糕、粽子等。

　　100多个家庭购买了这次亲子游，而最令上海家长们震撼的，不是其他，正是那部《小小云先生》。“家长们看完都傻眼了。”陈忌谮这样形容家长们看完戏后的表情，她注意到，观戏全程，没有一个爸爸或妈妈“刷手机”。

　　这样“触手可及”的原版儿童剧，超出了很多家长的想象。一个小小的空间里，家长孩子围坐一圈，英国艺术家穿着简单的服装，仅用现代舞等肢体语言就能把“故事”传达给中国的孩子。

　　“不将就”下，商业扩张缓慢

　　陈忌谮现在的头衔是小不点大视界亲子微剧场的艺术总监，这个身份，让她游刃有余地发挥自己的“不将就”特长。

　　“前两天我还看了一部烂剧，但小朋友们喜欢得不得了。”这部剧，陈忌谮说，自己最终决定不引进，“只是在舞台上打水枪，博孩子一乐，没有多少艺术价值。”她引进戏的一个基本标准是，大人、孩子都能看、都喜欢。

　　如此“不将就”的结果是，剧场盈利能力堪忧。一般引进一部原版剧，花费大约数十万元，按照人均票价180元、每场演出爆满120名观众来计算，每场票房收入仅两万元左右。“票房特别好的几部戏也不挣钱。”陈忌谮说。

　　为了补贴收入，陈忌谮团队研发过每部剧的衍生品“玩具盒子”，目前还在尝试推出由儿童剧演员、艺术家亲自授课的“创意学院工作坊”。“盒子”售价几十元，“工作坊”根据国外艺术家作息节奏不定期开课，每次票价150元。

　　最“划算”的一次，是俄罗斯百变形体剧《魔法师的白手套》。这部剧，全场除了10名演员手上戴着的10副白色手套，没有任何其他道具，演员们用自己的手变幻出各种各样的神奇效果。

　　这部剧结束后配套的“创意学院工作坊”，由10名艺术家共同授课，配备5名助教，每次“工作坊”仅有15个孩子上课。

　　今年5月开业以来，陈忌谮遇到过不少投资人。但她一直没找到对的“感觉”，“一般投资人只关心你怎么扩大规模，怎么盈利，至于你引进什么片子、怎么教孩子、怎么提升家庭艺术修为，他完全不关心”。

　　陈忌谮中意的投资人，不能“傻有钱”，应该是“有艺术造诣和修为的”。

　　对她而言，目前最大的困难，实际上也并不是“钱”。“难度最大的是要自创一个商业模式。”放眼全国，还没有哪家剧场能像小不点大视界亲子微剧场一样自创如此小规模的家庭观剧模式，“体验过的都觉得值，问题是，我们忙不过来，成本控制得也不行”。

　　陈忌谮说，下一步，剧场正在探索“创意学院工作坊”的本土化课程，以适当控制成本。她从不担心亲自剧场模式会被其他人抄袭，“只要我们团队在，研发能力就摆在那里，别人抄不来”。（王烨捷）