秦鸣晓耐心地数了一下，台上参加魔术大赛的中国选手在6分钟里说了30个“OK”。这名著名魔术师皱了皱眉：“我们不能只认国外的，不认本国的。”他是这次世界大学生魔术交流大会的评委之一。

　　秦鸣晓出生于1945年，一个魔术世家。后来他进入中国杂技团，于上世纪60年代开始魔术生涯，师从中国著名戏法大师杨小亭。他和妻子姚金芬联手创作了100多个新魔术，并在1983年第一届春晚的舞台上表演了《彩扇争艳》和《吉庆有余》。他曾获得美国国际魔术师协会“最佳魔术师”以及美国洛杉矶魔术城堡“魔术讲师”称号；他与妻子姚金芬均为国家一级演员。

　　他认为，中国的魔术师一直重视的都是“加法”，你能变出一个，那我就要变出两个、三个，直到变到顶点为止。这其实制约了中国魔术的发展。相比之下，中国魔术与国外魔术的差距是资金、技术等全方位的，但最重要的一点差距存在于创作观念和创作思路上。

　　从业50余年，秦鸣晓几乎见证了共和国魔术的发展史。

　　曾经魔术还被当成一种“骗人的把戏”，人们认为表演魔术不卖力气，那时，以体力消耗多少为评价某项工作重要与否的标准。直到上世纪80年代，秦鸣晓只有在一线城市才能办专场，“其他地方不认。”

　　他说，那个时代的魔术师讲究基本功，学习一套暗语，并有听上去十分响亮的行话。但表演形式却很单一，“一看到穿大袍，观众就知道要变鱼缸”。《罗圈献彩》、《仙人摘豆》、《巧结连环》等节目一度让观众看了开头就猜中了结尾。

　　中国是世界魔术发源地之一。历史上，魔术被称作戏法，幻术，最早的记载见于汉代的《百戏》。100年前西洋魔术传入中国，注入了新鲜血液。在这位中国魔术师看来，中国魔术在西洋魔术的风靡下日渐颓唐。

　　秦鸣晓曾经与好莱坞格雷格威尔逊魔术团有过同台表演的经历。他说，后者属于舞台魔术，有着十分强烈的时代风格，接近观众的欣赏口味。

　　“国外的魔术总能够吸引观众是因为国外的魔术师敢于想象，他们很在意谁是第一个想出的这个点子。大卫的魔术常把观众惊讶得瞠目结舌又看得如痴如醉，他把自由女神像变走，别人都没想到，于是大家就会认可你的成就，认可你的创新。”

　　走在另外一条路上的商业魔术师更是如鱼得水。他们说着更新潮的语言，把玩着更时髦的创意。有时，秦鸣晓直呼自己“接受不了”，但“观众接受就行，他们的思维比我跳跃。”秦鸣晓说。

　　越来越多的年轻魔术师在西方魔术的道路上越走越远。秦鸣晓开始反思，一味的“拿来主义”是完全行不通的。中国传统戏法蕴含着中华文明的独特品格和民族气质，要使传统戏法得到传承的同时，还要将其“创新发展”，保留传统认同感和历史感的同时，促进文化多样性和人类的创造力，保持其强盛的生命力。

　　他反躬自省：“我国不少魔术师在很大程度上放不下架子。其实魔术的本质之一就是娱乐性强，而我国的魔术现在甚至还要根据晚会宗旨设计魔术内容。关键的一点，魔术师要成为一个有创造性的演员，而不是一个装卸工。”

　　此外，他还认为，古典戏法讲究流派和门户。有时，创新是次要的，恪守规范则是重中之重。这会使发展的格局越来越小，很容易被时代淘汰。魔术是保密的艺术，因为不能在表演时让别人看出来，但过于保密就是保守，魔术是要随着时代的进步而前进的。

　　他介绍，南北两个流派的形成，与各地区的政治经济生活有关。上海是我国主要的通商口岸，与外国接触较为频繁，因而有利于模仿和革新。京津一带经过明清两朝五，六百年统治，习惯于讲传统、求稳健。

　　这名艺术家有一个有趣的比喻：现在的魔术师像是在做芝麻烧饼，烧饼本身是前人打下的基础，好的魔术师应做的就是往烧饼上多加几粒芝麻让烧饼更好吃。（杨杰）