对话·传人（五）

肖桂森：好的传承是不断丰满它（图）

　　从小，肖桂森就是班里的“活跃分子”，经常给同学们讲故事，上了中学又开始痴迷相声，“1971年，我在一次演出中看到王殿英先生表演的戏法‘手绢变鸟’和《亮摔》，师父的大褂特别漂亮，表演也一个包袱接一个包袱地来，现场特别响。回到家后我就和父亲说我特别想学戏法，想找王先生学，这时候我才知道我父亲和王先生是师兄弟，也是学戏法的。”这对师徒关系堪比父子，工作以后，肖桂森去师父家的次数甚至比父亲家还多，但由于种种原因，直到2004年，48岁的肖桂森才正式进入市杂技团工作，“如鱼得水”，肖桂森说。如今，他已是国家级非物质文化遗产项目古彩戏法的第五代传人。

　　肖桂森自述

　　一般人认为戏法、魔术都叫戏法，这种说法不对。中国的古典戏法，是中国自己产生的戏法，已经有3000多年历史了。戏法的特点就是“中式”，演员穿中式服装，语言也非常通俗、接地气。像在天津，就是两个人同时表演，一捧一逗，比方说我先变个小的，把剧场气氛调动起来，“包袱”一个接一个地响了，我的搭档再变大的。大的戏法叫“落活”，就是告诉观众，我要变的东西都在身上带着，但你就是不知道怎么变出来的。我做过统计，“落活”一般带的东西在六十斤到八十斤，而且都是“溜光发滑、怕磕怕砸”的，像玻璃杯、茶杯、瓷器，带着这么重的东西自如地从后台走上前台不被发现，这已经很困难了。

　　魔术突出一个“魔”字，魔法、魔幻、神，外国魔术师戴着礼帽、墨镜、白手套，有魔法、魔幻、神的感觉；戏法突出是个“戏”字，戏法戏法，游戏之法，我在台上表演实际就是跟你做游戏，不知不觉就把你领进去了，几句话下来，咱们就是一码事了。而且还有很重要的一点，也是以咱天津为代表的北派戏法的重要风格，就是有包袱，能“使口”，要“口彩相连”，戏法艺术中的语言和表演同等重要。我一生当中最大的享受，就是在台上能把观众逗乐了，得到发自内心的掌声和笑声。有时去电视台录节目，现场有“领掌”的，我就和节目组说，我的节目不用“领掌”，到了可乐的地方观众自然会笑、会鼓掌，如果没有那就是我功夫不到家。

　　戏法这行也是十分注重师承的，而且在很多民间艺人中，拜师需要讲很多规矩，头一天要“认亲”，徒弟花钱请师父吃饭；第二天要设香堂拜祖，徒弟学成后，要给师父打三年的工。但在我拜师的时候，我师父就很开明了，他说咱们新事新办，我就给师父献了把花，鞠了三个躬。师父说，你好好努力，学习出了好的成绩，就是对师父、对这行业最大的回报。我现在对徒弟也是这么说的，教徒弟我是毫无保留的，希望的就是徒弟、学生们能把这行传承下去。师父在的时候，我拼了命地学，我觉得学艺术一定要经常去，每次去不一定都是“说活”，有时就沏一壶茶，我们师徒俩坐那山南海北一通聊，师父有时冒出一两句有趣的话来，我就拿去作了“包袱”，往往还成了经典。从我刚入行的时候起，戏法艺人就不是很多，当时很多都是街头“撂地”的，现在戏法艺人仍然特别少，这一行的成才率不高，需要师父手把手地教。我现在收了三个徒弟，全国各地也有赶到天津向我学习的学生们。

　　天津可以称得上全国戏法艺术的一个中心，去年天津举办了两项大活动。一个是纪念我师父王殿英先生从艺75周年研讨会及纪念演出。这次活动中，许多天津的文化名家、戏法艺人参加了研讨会，形成了许多宝贵的理论成果，这在以前是很难得的。另一个是今年9月的天津首届全国古典戏法交流展演。这是国内戏法界的一件大事，因为以前国内各省市的戏法艺人多是在当地演出，相互之间的交流非常少，这次活动来自全国范围内的艺术家会集到了天津，既提高了天津在业界的分量，更为大家搭建了交流的平台，为戏法艺术的传承、发展有促进作用。

　　戏法怎么与时俱进？我个人认为，创作一个新戏法，目前还做不到，因为那么多传统节目还没学成。我的任务就是争取把戏法艺术最大限度地传承下来，好的传统节目不要去改，而是应该不断地去丰满它。 （本报记者 翟志鹏 摄影 赵梵汐）