食色性也。好吃是一种率性，“吃货”二字，将好吃的中国人描述得十分贴切和淋漓尽致，而吃货多是性情中人。

    《舌尖上的中国》受到热捧，是因为刺激了大多数中国人的味蕾。很多食材在消失，很多工艺也远离传统，人们看着“舌尖”，流着口水，陷入淡淡的“忧伤”——食在中国，且颇具诗意，“舌尖”不愧为吃货奉献给吃货的一份艺术品，不需要附加更多的理由，就完成了从舌尖到心尖的艺术感染。

    但近来的“舌尖2”却被狂喷口水。表面看，是人们对拍摄过程的真实性斤斤计较或吹毛求疵，但深层次的缘由或许是，很多人在表达某种愤怒，抑或是在抵抗着某种企图。

    从舌尖到心尖，积淀着“吃货”细腻而丰富的经历和记忆，在偏僻乡野某个不知名的农家品尝到带着炊烟和柴火味道的腊肉，或偶尔在城市某个僻静角落吃到一碗秉持家族传承的肥肠粉……吃货们与美食的邂逅，常常就是种不经意间的感动。

    强加一些除此之外的观念，多少算是对吃货们“审美经验”的一种亵渎——有许多观众吐槽：这一季“舌尖上的中国”，还不如叫“舌尖上的中国人”。

    比如，为了呈现“食物”漫长甚至颇为艰辛的制作流程，“舌尖2”煞费苦心地描述了晒盐工人汗流浃背的场景。观众之所以吐槽，恐怕并不全因为“人工洒水”的技术手段，人们更反感无处不在的“心灵鸡汤”。而“谁知盘中餐、粒粒皆辛苦”——讲述这个道理，白居易仅仅用了20个汉字。

    急切地附加过多的价值观，也许创作者本意很好，但却显得目的性太强烈——陈晓卿曾辩解说，他希望通过食物，能够看到中国人当下的生活环境和生活态度，而一个美食爱好者如果“体会不到这些，那就是饭桶。”

    我很怀疑，让人们总是怀着道德感去享用美食，是不是有些矫情。

    甚至，我宁愿将“舌尖上的中国”仅仅看做为美食而美食、纯粹工具理性的“吃货地图”，也不愿意被主创者拉进一场目的“高尚”、非常价值理性的中国式“饭局”。一场饭局，只有目的，没有美味佳肴，更缺乏真情与率性。

    罗丹认为，艺术家“要有非常深刻的、粗犷的真情，真情，比技术更接近艺术。”缺乏真情，目的愈明确的创作离艺术愈遥远，愈显矫情。

    无论如何，矫情是艺术的天敌，而急功近利则几乎使得艺术一定走向矫情。针对当代文化艺术，越来越多的评论认为，有时候，所谓的艺术品，其实只不过是一件可以达到某种目的的媒介，跟一张人民币或者一张支票并没有什么区别。

    显然，艺术或艺术家们，有些性急。

    “俗话说‘一兜雨水一兜禾’，每个人头顶上都有一块天，都会有雨水的滋润。人心对好的东西总会有感觉，作品不会着急，我也不会着急。”蜚声国际的儿童绘本画家蔡皋认为，“不经心是最好的，来得越自然越朴素越好。”。

    蔡皋有“长沙好外婆”之称，翻翻她的作品，能感受到画家内心如一泓清水般的明净，让人体会到艺术与真情之间的生命关联。而在蔡皋的眼里，“一个艺术家有外婆的感觉，艺术就有亲和力。”

    其实，“舌尖1”播出时，也有种“外婆的感觉”真切地打动人心，而“舌尖2”却在用力地拉拽着，让人心生抵触……