今年的香港书展将年度作家的荣誉颁给了李欧梵，在回答媒体记者关于“有人在忧虑文学式微的问题”的采访时，这位作家谈到了对大陆当下文坛、文学生态的看法。

　　现在的大陆文坛是一种怎样的情形？李欧梵说，危机不是文学的问题，而是大家对于文字不够严谨，不够重视，比如说中文，有多少人可以像台湾的作家王文兴一样，每天只写不超过300字，不停地在改他的文本。虽然你也可以说他最后写出来也不见得怎么样，可是呢，他那种敬业的精神是值得学习的。大家写得太快了，出书太多、太快，连我们都看不及。作家的创作欲太旺了，简直是难以想象的快。“普鲁斯特在他的《追忆似水年华》一开始就讲那个法国小饼干的味道。普鲁斯特不知写了多少天，就写了那一段，那一段大概有两三页。我曾经请人把那段话用法文读出来，简直跟音乐一样，那种文字魔力，不管你懂不懂法文都能感受到那种美。”

　　为什么作家写得太快太多？这是因为这个时代精神氛围的浮躁。这种精神方面的匮乏和心态的浮躁，突出表现在当代人的文学生活中。还有就是，文学写作功利主义的盛行。在这个技术时代，我们的生活常态是紧张、急迫、匆忙、受挤压的，因为令人眩晕的速度，包括文学在内的精神生活，愈加趋向“速度化”，一些人进行文学写作，不再信守“板凳要坐十年冷”、“文章不写一句空”的精神，只是一味追求一些有实际效用的具体目标，没有耐心去等待事物的成熟，体现速度化时代特性的文学观念、文学方式应运而生，文学的一切必须服务于这种速度，追求速度、追求流行标准成了炮制文学的模式，成为文学写作的“制胜术”、“吸金术”……

　　不止是文坛，慢不下来的问题也在艺术领域凸显。昆曲是一门优雅精致的艺术，被人赞誉为“美得不得了的艺术”。然而，时代的快节奏却在改变着这些传统艺术，打造快消品的艺术市场大潮已经冲击到了传统领域。早年间看《牡丹亭》连台本戏的日子，一个戏一演就是几个月，今天怕是再也见不到了，而是流行演出青春版《牡丹亭》的精华版，而一出戏的精华版，常常意味着全本戏的微缩化、快餐化。这就是“慢艺术”在这个“快时代”遇到了难题。那么，如何解决这个“快时代”与“慢艺术”的矛盾和冲突？时代的发展是越来越快，但艺术的速度却必须越来越快吗？加快到什么程度，或者保持慢到什么程度，才能为艺术的力量提供基本保障呢？这是我们不得不思考的时代文艺发展的问题。

　　为什么这个时代需要“慢文化”、“慢艺术”，“慢文化”、“慢艺术”具有怎样的精神价值？“慢”是为了鼓励人们从容观看和深思而创造或展示的文化艺术，是让我们花长时间去欣赏的一件文学作品、一件艺术品。我们已经受够了快艺术和快餐。我们更需要的是慢文化、慢艺术：那些能承载时间的文化艺术，就像花瓶能承载水一样；那些领会了各种感知方式，灵活又固执地让我们去思考和感受的文化艺术；那些不只带来一时震撼，也不会在10秒内迅速传递信息的文化艺术，这种文化艺术不是虚假的偶像文化，而是直抵人性深处的真实。我们不必像食腐动物狩猎一般把大师杰作飞速地一览而尽，而是可以找出那些对我们口味的作品，然后慢慢地去消化吸收……

　　我们知道，文化不过是代代累积沉淀的习惯和信念，渗透在生活的实践中。这里面，有历史，有人文，有人的精神，有生活的积淀，有静水流深的心灵滋养。唐诗宋词，能够成为我们民族永远开不败的花，是因为它经过了历史岁月的洗礼和磨炼。四大名著，在经历了漫长岁月之后，越发凸显了其经典、传统的价值。所以，真正的文学艺术是能够做精做细的，而做精做细，就是要让文学艺术慢下来、沉下来，而文学艺术只有慢下来，才能去打动人，温暖人，抵达人的内心世界，让人的心灵深刻、灵魂震撼、思想升华；文学艺术只有慢下来，才能真正体现出其价值——即历史情感、共同记忆、公民参与、城市美学、人文细致、哲学深思、文明世界人与人之间不能或缺的婉转和体贴。