文艺作品要创新,首先需要打破体制机制的约束,激发文艺工作者的创作热情；也需要有关部门加强监管和审查,让抄袭、低俗远离观众

　　我国文艺市场近年呈现出了蓬勃发展的势头,国产电视剧集数、电影票房屡创新高,一批优秀作品脱颖而出。然而,文艺创作有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”、抄袭模仿、千篇一律等问题,仍然是“繁荣”表象里的一根硬刺。文艺作品要创新、要发展、要赢得观众的喜爱和尊重,首先还需要文艺工作者对作品注入更多的情感温度。

　　以电影为例,2014年,我国电影总票房接近300亿元,同比增长36%,展现了市场强大的消费能力。然而,2014年上映的388部影片中,80部进口片与308部国产片的票房贡献率相差无几。这足以说明,在强大的竞争对手面前,国产电影的市场吸引力还有待提高。

　　其实,我国近年也有不少电影取得了不俗的市场和口碑,《泰囧》等影片尤其让人印象深刻,但庸庸之辈仍然占据多数。曲终人散之后,哭过笑过之后,还有多少人能想起刚看了一个怎样的故事?心里还会留下什么深刻印象?　

　　创新不足,是整个文艺界都面临的危机。继电影、电视剧之后,综艺节目的引进量,近两年也攀上了高峰。吸引了无数眼球的《爸爸去哪儿》《中国好声音》《我是歌手》《奔跑吧兄弟》等综艺节目,都不是“土生土长”。相比之下,原创并且具有市场号召力的新综艺节目少之又少。

　　同质化严重也是我国文艺领域饱受诟病的问题之一。打开电视机,各种抗日雷剧、穿越神剧、婆媳闹剧总是似曾相识,综艺节目也大都有一到两个看上去差不多的“兄弟”,有的文艺工作者甚至公然抄袭他人的作品。去年底,琼瑶就因为《宫锁连城》涉嫌抄袭《梅花烙》,一怒之下将于正告上了法庭并最终胜诉,《宫锁连城》也被勒令停播。

　　文艺缺乏创新活力,还体现为“啃老本”现象。由于缺乏优秀的剧本,一些经典影视剧被频频翻拍。《红楼梦》《笑傲江湖》《神雕侠侣》《倩女幽魂》等影片都被翻拍过,个别电视剧在十年之内翻拍了多次。然而,这些翻拍作品无一例外都遭到了潮水般的吐槽。让观众失望的或许不是这些翻拍影片艺术水准的高低,而是缺乏创新、无法超越原剧引发的落差感。

　　必须承认,文艺创作的创新力不足,有体制因素的制约存在。一方面,大量文艺工作者仍处于“体制内”,由于缺乏市场机制的激励和倒逼,导致一些文艺工作者缺乏创作的动力,一些优秀的作品也因为缺乏运作手段而明珠蒙尘；另一方面,我国对版权的保护力度不够,对模仿和抄袭约束不够。

　　同时,当前功利的社会环境也让一些文艺创作者为了追名逐利,片面地以销量、票房、收视率为指挥棒,甚至刻意编造一些低俗、离奇的故事,使用道德败坏的“明星”,来满足一些人的低俗趣味。反思近几年电视机里充斥的各种充满争议的文艺作品和“涌现”出来的人物,不管是台前试图以恶搞他人、自毁形象而取乐观众的真庸俗假访谈,还是幕后各种潜规则当家的选秀,不管是叫嚣“宁愿坐在宝马里哭”的拜金女,还是叫嚣“智商前300年后300年无人能及”的假文青,都透着一种俗不可耐的低级趣味。

　　文艺作品要创新,首先需要打破体制机制的约束,激发文艺工作者的创作热情；也需要有关部门加强监管和审查,让抄袭、低俗远离观众。但至关重要的是,文艺工作者应当带着情感的温度观照我们的时代,努力创作生产更多思想性、艺术性、观赏性完美统一的优秀作品。评价创新的最高标准是能不能打动人心,以悲悯的情怀直击百姓的喜乐烦忧。

　　十年前春晚上的那支《千手观音》,相信绝大部分观众至今印象深刻。相较于舞蹈本身惟妙惟肖、美轮美奂的画面感,聋哑舞者展现出的生命之美、拼搏之美更加吸引人、感动人、震撼人。只有将感情的温度融入文艺创作,才能赢得《千手观音》这般的绵长回味经久不息。