当红电影《夏洛特烦恼》，这一次真的遇到了烦恼。就在电影刚刚突破票房十亿大关、甚至有人封它是2015最佳国产喜剧片的时候，突然间，气氛就变了。一个叫“文白”的影评人，发布了一篇文章，说《夏洛特烦恼》是抄袭电影旧作《佩姬苏要出嫁》，并将两部电影的关键画面逐一截屏对比。舆论一片哗然。从《港囧》到《夏洛特烦恼》，今年国产电影票房光鲜的同时，始终伴随着被质疑抄袭的阴影。（10月18日《华商晨报》）

　　夫妻俩感情出了问题，在一次聚会上佩姬晕倒，穿越回自己的高中时代，她决定不再选择后来结婚的对象而去追另一个同学，但是经历了许多事后发现，原来自己最爱的，还是那个默默奉献的男人……这是《佩姬苏要出嫁》的故事主线。《佩姬》的开头是出席同学聚会，佩姬因为夸张的衣着很窘迫；《夏洛》的开头是出席同学婚礼，夏洛因为衣着被调侃。《佩姬》的矛盾是夫妻感情出了问题，两人刚刚离婚；《夏洛》的矛盾也是夫妻感情问题，夏洛决定离婚。《佩姬》是众目睽睽下穿越回高中的学校；《夏洛》是在卫生间里穿越回高中的学校……不难看出，涉嫌抄袭的“接触”和“实质性相似”标准很明显。

　　在一些电影编剧看来，很多时候，电影创作就是这样，你向我学习，我又向你学习，最后达到了互相促进。但是，相互可以学习，学习的是对方编剧热爱生活，深入生活和解剖生活的态度和能力，学习的是当代电影先进的理念和技术，学习的是严谨的电影态度等，而不是模仿和借鉴人家的故事套路、情节和情景，更不是内容至上的照搬和“拿来主义”，如此来学习人家的电影，到最后仅是投机取巧，而不是收获感，是相互伤害，更不是相互促进。

　　还有一些编剧片面以为，本土化的过程也是一种原创，但是本土化也需要创新，更需要差异化，也需要“似有似无”的无痕迹境界，仅仅将外国人变成了中国人，将外国的夫妻矛盾变成了中国夫妻的隔阂，将外国的学校变成了中国的学校等等，故事情节高度雷同，细节不厌其细地一样，这就不是所谓的“本土化”，更不是正常的借鉴，而是涉嫌抄袭。

　　不仅是此次《夏洛特烦恼》遭遇“抄袭门”，今年4部票房过10亿的国产电影，《港囧》被质疑抄袭《预产期》、《捉妖记》被指和《驯龙高手》很像、《煎饼侠》骨架完全照搬《包芬格计划》，如果仅仅是一部高票房的电影被指责涉嫌抄袭也就罢了，数部高票房电影涉嫌“集体抄袭”就很不正常了，当看到国外的电影被“借鉴”和“本土化”而获得巨大的票房成为一种“振兴电影”的捷径的时候，所产生的负面“羊群效应”和“公地悲剧”也就产生了，最后形成了电影创作和制作的“塔西佗陷阱”。

　　说白了，涉嫌抄袭成风，就是一些编剧和电影工作者缺少文化艺术耻感，艺术创作不严谨，一意孤行，不在乎别人怎么说、怎么看、怎么议论。在耻感文化下培育出的艺术作品，像极了现代化工业流水线上制造出来的标准品，缺乏个性，缺乏灵魂，缺乏纯真，缺乏诚意，让厚脸皮代替了害羞感和内疚感，长此以往，伪艺术泛滥成灾，真艺术日益萎缩。

　　为什么过去的老电影、老话剧和老歌曲很少有涉嫌抄袭，就是因为那个年代的艺术工作者有深深的对文化艺术负责任的态度，都有对观众负责的艺术道德，都有怕别人笑话的廉耻之心，像田华、于洋等老一辈艺术家为什么身上始终散发出浩然正气，为什么现在依然受人尊重，为什么现在还光明磊落，就是因为老一辈艺术家害怕观众戳脊梁骨，而现在的所谓艺术工作者，面对观众的挑刺和批评，首先是反驳，很少有虚心接受者，心虚，当然要“据理力争”。

　　中国文化曾被称之为“耻感文化”，因为古代文化经典一再把“知耻”作为中国人为人处世的最后底线，而“礼义廉耻”四字格言又把“耻”字作为归结。面对电影票房的翻倍红火，我们确实要透过现象看本质，振兴电影和文艺事业，要有“瓜田李下”的避让精神，要有怕被人笑话的文化耻感，否则当“不再言耻”成为文化艺术界的暗流和潜规则，那么文化振兴就是有名无实的空谈，文化惠民就是自欺欺人，文化兴国就是纸上谈兵。

　　文/魏青