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在纪念世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年之际,一些剧院团把目光投向了莫言的小说《红高粱》并进行了舞台剧的改编和演出。实话说,将小说《红高粱》的艺术主旨和艺术精神,通过战争题材尤其是抗日题材表现,不是一件容易的事情。首先,莫言原著的重心不是表现战争。其次,从整体上说,我们一些艺术家还缺少把握战争题材的艺术能力。我们可以描述战争的场面和过程,但在挖掘战争中人性的深度、高度、丰富性和复杂性上还有所欠缺。
山西省晋剧院的《红高粱》(编剧龚孝雄,导演石玉昆),是诸多改编中独具特色的一部。它把原著中的自由、热烈、红色、激情、血性、无拘无束和狂野奔放的原始生命力,与自发的抗战、民间的抗战、田野的抗战、农民的抗战、土匪的抗战等另一种生命力很好地糅合在了一起。整个故事构思完整、跌宕有致、演出流畅、传奇色彩浓郁,成功地塑造了九儿、罗汉、于占鳌等诸多艺术形象。
我不知道莫言创作《红高粱》时,是否受到了俄国形式主义学派的影响,但是从小说的艺术形式和语汇却明显可以看出他对“再陌生化”“再民间化”“再野蛮化”的追求。正是在这一点上,导演石玉昆加强了对原著意象、意境的把握,而且通过舞台手法富有创意地将其处理和放大。从全剧开场前的满台红高粱(实景),汪洋无际、骄阳似火,到第一场的大段“颠轿子”舞蹈,全部都是红色,火色、血色。整出戏:颠轿、劫道、野合、敬酒神、高粱地里的抗战,几乎就是一部红色狂欢、血色狂欢。
饰演九儿的青年演员师学丽师出名门,唱做功夫可圈可点。第一场的“坐轿”、第二场的“椅子功”、第三场的“骑驴”,都展示了她高超的表演技术和技巧。难得的是演员全场“踩跷”:所有的圆场、台步,包括“椅子功”,都得在“跷功”状态下完成。这一方面体现了演员的全面艺术功力,另一方面也呈现出导演的神奇运思和大胆创造,使多年不见的艺术“遗产”有了现代的生命力。
这个戏最值得一提的是舞美设计。戏曲舞台的舞美,应该空灵、简约、诗化。但这出戏的舞台上反倒满台全部都是实景红高粱,开演前就有了惊讶、疑虑和悬念——观众心里在打鼓,戏曲有这么排的吗?演出过程中,大家才明白,演员所有的表演丝毫没有受到影响。满台的实景可以随着剧情和表演的需要,自由上下滑动。例如“野合”一场,实景展现的是真实的高粱地,于占鳌和九儿把成片真实的高粱踩倒于脚下,当此幕结束时,高粱也就“下场”了;当需要突出台上的表演,有高粱作为背景时,灵活而巧妙地使用了LED和三维投影,不但使舞台演出效果更加丰富丰满,而且也使舞美实质性地参与了艺术创作和人物形象的表现。《红高粱》的舞美处理,既完好地保留了晋剧艺术的本体和本性,又增强了舞台表现力,被广大观众所喜爱。
戏剧的舞台美术,理应是戏剧艺术表现人物和形象的重要部分,是艺术整体的有机组成,它不具备游离于整体艺术之外的独立性。如今,很少有戏曲艺术家使用充塞满台的、只是单纯写实再现外在环境的舞美设计。但是反过来说,一味追求所谓的空灵、诗化,或所谓的装饰化和风格化,也未必就好。艺术的“如何表现”,总是为“表现什么”服务的。不能表现人物、不能塑造形象的舞美,不能算是成功的舞美。具体作品具体分析,不可一概而论。
晋剧《红高粱》跷功的化用、实景的妙用,带有创造性。这两点,不只是演员和舞美设计者的创造,也应该属于导演的统一构思。这两点给了我们启示:艺术创造和艺术创新没有禁区。
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