这两天，一段陈道明“发飙”的视频在网上火了。北京卫视《传承者》节目现场，几位青年评论员评价山西稷山高台花鼓“表演没有创新”、“没有个人英雄”。一向给人沉静、儒雅印象的陈道明颇为严厉地教育几位年轻人：“你们好大的胆子啊！你们可能有很高的知识，但是对于有些文化，我们传承的文化，你们连常识都没有！”

　　其实，用“发飙”两个字来形容陈道明的言辞并不恰当，他只是略微激动，发自肺腑地教育年轻人如何看待传统文化，如何看待自己的演艺生涯乃至人生。因为真实，所以真诚，一位老艺术家的铿锵之言，绝对值得我们仔细聆听，慢慢品味。

　　稷山高台花鼓是一种古老的汉族民间舞蹈，相传是为祭祀农耕文明始祖后稷，由农民创造的一种民间艺术形式。2008年，稷山高台花鼓作为奥运会开幕式前文艺节目亮相鸟巢。这次在节目现场，几位青年评论员首先质疑的是这台传统文化节目形式没有变化，没有创新。对此陈道明表示不能就事论事，每个独立的节目都是为延续文化传统，所以要就传承论传承。

　　传统乡土文化有何价值？恐怕很难量化衡量，但所谓一方水土养一方人，乡土文化尤其是“社火”文化凝聚着地方民俗、生活习惯、传统艺术、思想观念等等要素，代表着一方百姓的文化追求。在城镇化进程不断加速的当下，高台花鼓等民间艺术也许是乡土文化最后集大成者，所以列为国家级“非遗”，大力挖掘、传承和发展。这就是陈道明所说的“常识”，人不能没有根，更不能忘本。对于传统，你可以不懂，但必须敬畏，必须尊重。

　　即便从功利的角度出发，传统乡土文化也是个取之不竭的艺术宝库。众所周知，乡土是莫言创作的源泉，也是他“灵魂的栖息地”；而邓丽君的名曲《何日君再来》，最早创作于上世纪三十年代，以中国传统作曲法为基础，融入传统文化的精髓；周杰伦、方文山的中国风，也是在打捞传统后进行现代转化……这样的例子，在文化艺术界数不胜数。

　　所谓创新，不是无中生有，将传统文化原汁原味传承下来已是功莫大焉。其他人就可以在此基础上创新演化，如果无人传承，创新就是无源之水无本之木。更何况，凭几分钟的表演就断定表演者没有创新，确实失之武断。

　　青年评论员说表演没有焦点，想看到每个人不一样的形象。陈道明以自己在天津人艺的龙套生涯回应：“我有7年的时间，在台上一句台词没有，这一场演匪兵，下场演伪军，再下场演特务，再下一场演八路……”是啊，每个主角都曾经是龙套，但不是每个龙套都有机会成为英雄，大部分人勤恳一生也终是默默无闻，但不能因此否定他们的努力。在很多团体性的表演项目和体育竞赛中，又何尝需要个人英雄呢？传承传统文化是所有文艺工作者的责任，也许他们一开始并没有甘于寂寞的精神准备，但却以实际行动书写着传统的神与魂，他们不值得尊敬吗？

　　优秀的传统文化永远是我们赖以生存的土壤和心灵的归处，我们在享受现代文化的同时更应珍惜传统。而那些不能成为主角、也许一辈子默默无闻的表演者，他们是守护者，也是传承人。不论如何平凡，如何渺小，他们的每一张脸又怎么能是一样的呢？