朗朗诵读的意义无限，它有利于提升城市的人文精神和人文情怀。倾听文学，让浮躁的城市安静下来，漾出几许诗意，这其实也是文艺工作者的责任。

    有一定年纪的人们，都知道俄罗斯著名诗人马雅可夫斯基的名字。当年，朗诵他的诗，是一代青年的时尚和荣耀。马雅可夫斯基经常在广场上亲自朗诵自己的诗作，这就是他的“发表方式”。诗歌和朗诵，可谓“孪生”。

    随着时代变迁和人们趣味的转移，激情澎湃的马雅可夫斯基渐渐离我们远去。但他所热爱的诗歌，是人类普遍钟爱的文学样式，而诗歌的“朗诵基因”，几乎可说是与生俱来。在国外，诗歌朗诵非常普遍，一般都是诗人自己朗诵、解释自己的诗。诗人朗诵能演绎诗歌中情绪的起伏，让听众读者更好更准确地掌握其中的情绪。朗诵本身也是一种音律之歌，以人体为乐器，传诵出来，充满个性。

    其实何止诗歌，其他文学样式，也是适合诵读的。国外的很多小说家剧作家，都愿意通过诵读作品，以检验情感的张弛、文句的语感和节奏的协调，并倾听即时的反馈。也就是说，在“技艺”的层面上，朗诵和朗读，本来就是不可或缺的。它的必要性和重要性，一目了然。

    然而一度，在咱们这个国度，诗歌和朗诵似乎变得风马牛不相及，很长时间里，中国诗歌进入一个“非朗诵时代”，变得“喑哑无声”。即便偶有朗诵场面，也往往流于“拉郎配”。其他的文学样式，诸如小说和剧本的朗读，也是少之又少。正是在这样的背景下，上海文艺界新近以集体发力、密集发声的姿态，如火如荼地举办各种形式的诗歌朗诵会、剧本朗读会、作品朗读会……不但媒体上频频亮相，且受到极大的欢迎和好评，这无疑是下了一场及时雨，让我们不由自主地关注“朗朗诵读的意义”。

    “技艺”层面上，诵读借助声音塑造，有利于表达文学内涵，有利于把平面作品立体化。而在“文化”层面上，由于它的存在，一座喧嚣的城市会因之变得安静，变得从容。诚如上海电台朗诵节目《午夜星河》主持人陆澄所说的那样：“世界上最美的语言就是人声，干干净净。朗诵这种听觉的艺术，能直抒情怀，让人直接感受到社会中的种种正能量，最直接抵达人们的肺腑。”当整个社会能经常听到“抵达肺腑”的诵读之声，浮躁之心经常被洗涤，那么对于人心的净化，无疑具有潜移默化的作用。

    以下例证大抵颇能印证诵读之意义：丹麦女王玛格丽特二世访华中的一个“节目”便是，她与彭丽媛女士在妇女儿童博物馆，为中丹小朋友朗读著名的安徒生童话《丑小鸭》。清亮柔美的女声加上童话的意境，这是多么诗情的创意！无独有偶，数天后的五四青年节，习近平同志来到北大，北大安排的“节目”也是，同学们在静园草坪朗诵《沁园春·长沙》。

    朗朗诵读的意义无限，它有利于提升城市的人文精神和人文情怀。倾听文学，让浮躁的城市安静下来，漾出几许诗意，这其实也是文艺工作者的责任。但愿更多的人为之投入，为之倾情，为之推动，并把它当作责无旁贷的分内事——城市之美，匹夫有责。