中国写意画是中华传统艺术的瑰宝，代表了中国古代哲学、诗意与自然的结合。然而，传统艺术形式面临现代社会多元文化冲击与发展变化的挑战，如何在不失传统精神的前提下找到更符合当代观众审美需求和思维方式的表现形式，从而延续中国写意画的生命力与活力，并推动写意画在现代社会中的发展与传承，是中国传统绘画领域亟须讨论的命题。

张忠所著的《中国写意画创作与思维创新研究》（黑龙江美术出版社）一书强调“思维创新”，即写意画的创新不仅仅是在技巧上进行突破，更多的是思维方式上的创新。传统写意画强调“意境”和“气韵”，其创作往往注重情感的传达和哲学的体现，而在当代，创作思维仍然是艺术创作的根本性问题。这要求当代艺术家不仅要继承传统艺术的精神，还要在全球化与现代社会的语境下找到新的思考方式。

当代文化的多样性与复杂性使得现代艺术家需要通过对传统美学思想进行重新解读，并结合当代的社会背景和科技发展，才能更好地表达个人情感、社会关怀以及对未来的思考。从实践的角度看，本书通过提供理论和方法上的指导，能够帮助创作者在创作过程中找到灵感和技巧的突破点、提升其艺术思维，使当代艺术实践能够在更好地理解中国传统审美范畴的同时紧扣时代精神，在广泛的现实性中找到新的生命力；从学术角度看，本书对中国写意画的研究做出了理论上的贡献，并通过对中国写意画创作的哲学思考与理论分析，提出了许多具有启发性的问题和观点。对相关领域的学者、艺术评论家和创作者，均具备较高的参考价值。

宏观而言，创新不仅让中国写意画得以传承，同时也能为当代艺术提供更多的可能性与深度。在此意义上，这本书不仅是对传统艺术形式的继承和创新的探索，也是对艺术创作的思维、表达方式以及文化意义的深度挖掘，具有广泛的学术价值和实践指导意义。