疫情虽然重创演出，但音乐却抚慰着心灵

　　吕嘉：今年是个悲伤的年份，因为疫情，我遭遇了空寂的罗马。2月，我应约到卡利亚里歌剧院指挥歌剧，为了安全起见，我提前从北京出发，在罗马的酒店里自我隔离两周后，才启程去撒丁岛，而原定八场的演出在仅上演五场后就不得不紧急取消。突如其来的疫情给全世界按下了暂停键，艺术活动被迫取消，人们忍受着社交距离带来的疏离感。由于演出不断取消，公共空间处于关闭状态，艺术家们从舞台隐退，复演和重回公共空间成为一再延迟的不确定性。疫情也重创了经济，人们对未来的信心前所未有的低落。

　　面对百年一遇的疫情，人类社会需要重振精神的力量，艺术的慰藉是整个社会和人的心理重获平衡的渠道之一。音乐的确是人类精神的疗愈工具，可以抚慰心灵，协助引导人们面对困境时的各种负面情绪，滋生战胜困难的精神力量。当听到世界著名男高音歌唱家波切尼在米兰大教堂独自一人为全世界演唱时，我感到他的天籁之音如此深情，触及了人们内心深处的悲痛，慰藉着无处安放的内心创伤。

　　疫情期间，在意大利的一些社区，一些居民在家中的窗户旁和阳台上用乐器表演。那一刻，我们深深体会到音乐的唤醒力量，它帮助人们以更有尊严的方式来承受苦难，并引领人们穿过黑暗重新找回希望和力量。

　　卡斯蒂娅：今年二月中旬，有关公共卫生紧急情况的新闻不断传来，形势逐渐恶化，令人担忧苦恼，我们只能眼睁睁看着多年紧张工作的成果付诸东流。我们根据政府为抗击新冠肺炎疫情而采取的措施，不得不推迟已经做出的安排。尽管我们满怀希望，也不断尝试重新规划安排，但最终我们的剧院还是中断了在菲拉莫尼克剧院的冬季演出，对第98届维罗纳歌剧节所有梦想的实现只能推迟到2021年。

　　新冠肺炎疫情的暴发出乎所有人意料，对世界造成极大震动，也令人措手不及。音乐不仅仅是我的工作，不仅仅是我们的工作，也不仅仅是娱乐——音乐，作为我们灵魂的一部分，是一种深层次需求。封城隔离期间，许多意大利人内心深处产生了一种需求，他们想在窗户和阳台演奏音乐，以实现自我表达与相互支持——这不是娱乐，而是为应对陌生且困难的新事物而向众人传递安慰、祈祷和声音。

　　德龙：自疫情蔓延以来，很多线上演出传递出来的榜样力量是非常强大的，它给了我们面对困境的勇气。可以预见，信息时代的新发明在未来将有着蓬勃的生命力，并且会有更加广阔的平台，能够使更多的人共同享受现场音乐的魅力。从这个角度来说，投资这种技术是非常值得的。

　　吕嘉　中国国家大剧院音乐艺术总监。

　　乔治·德龙（Georges Delnon）　德国汉堡歌剧院院长、艺术总监。

　　塞西莉亚·卡斯蒂娅（Cecilia Gasdia）　意大利维罗纳圆形竞技场音乐基金会总经理、艺术总监。

　　6月28日，人们在德国波恩举办的音乐会上欣赏波恩贝多芬交响乐团带来的表演。新华社发

　　6月5日，维也纳爱乐乐团在维也纳金色大厅举行新冠肺炎疫情解封后的首场音乐会。根据防疫规定，现场观众人数被限定在100名。新华社发

　　演出可以走到线上，但现场的艺术体验不能

　　吕嘉：严峻的疫情迫使音乐会从线下走到线上。全世界很多演艺机构在疫情期间都把珍贵的原创版权音乐会和剧目放到线上，免费供大家欣赏。中国国家大剧院推出的“线上大剧院”系列内容在线上免费播放版权作品，这也是艺术机构在疫情期间公益性的重要体现。与此同时，艺术家们也积极参与各种公益艺术活动，用音乐来安抚处于压力下的人们，唤醒灵魂，解除痛苦，鼓舞士气，他们在社会心理重建上做了很多工作。北京市疫情响应级别降级后，尽管中国国家大剧院遵循“审慎开放，逐步放开”的原则开始运行，但社会公共空间由于疫情仍然受到一定限制，未来会持续多久还有很多的不确定性。不受限制地重新回到公共空间将是我们共同期待的时刻。

　　等待期间也让我们有更多的机会寻找创新方式来进行艺术创造，探索科技对发展艺术的可能性。8月初，国家大剧院5G网络建成，进行全球首次舞台艺术“8K+5G”直播，在探索艺术与科技融合方面产生了极其深远的影响。

　　疫情打乱了人们的生活和工作节奏，音乐家的工作场所被迫从音乐厅转到了线上。众多线上公益音乐会被发起，并通过新媒体平台进行直播，这是非常难得和有勇气的尝试。不过，众所周知，线上演出无法替代公共空间带来的艺术体验，喜爱现场感的观众还是会选择走进剧院，更加真切地感受艺术的魅力。

　　卡斯蒂娅：艺术不仅仅是一种娱乐，也不仅仅是一份慰藉。作为世界性语言，艺术在历史长河中变得错综复杂，但究其根源是一种原始的表达，一种亲密的需要。紧急情况下，我们可以尝试通过流媒体、在线音乐会等方式来创作艺术。但歌剧和戏剧是一种神圣的现场演出仪式，只能存在于此时此地，只能为现场观众表演，其“现场性”要高于其他任何一种艺术。如果创新有助于我们进一步欣赏艺术，那么我们当然乐于拥抱创新，但现场感受的独特性不可撼动，创新无法取而代之。

　　德龙：公众对线上的反应很积极，令人鼓舞。我们的在线节目有大约20万的点击量。我们觉得观众对现场的期待也很大，现在12月份的演出票都卖光了。

　　我认为最重要的是不要放弃，特别是不要放弃那些已经制定的宏伟计划。为此，我们要有心理准备，现在这些计划可能要花更多的时间才能实现。音乐一直都是永恒的，是在日常生活中让人能够生存下去的重要力量。我们的努力要永不止歇，如水滴石穿。

　　音乐将继续给我们带来希望和力量

　　吕嘉：超越自我十分重要。人们的眼界和胸怀应当越来越宽广，人不仅要在职业上实现自我超越，还要在公民行为上实现自我超越。过去，作为艺术家我感到很忙，要参加很多演出，几乎每周都要飞来飞去，没有时间关注音乐以外的问题。疫情期间，居家几个月，我有空来了解其他事情，疫情、气候变化、环境、可持续发展等都成为我关心的话题。在后疫情时代，每个人都要承担公民的社会责任，很多问题都需要人类共同面对。为此，各国之间、人与人之间不能深陷失联，重建社会的互联互通显得尤其重要。从饮誉全球的俄罗斯著名小提琴家莫洛娃在疫情期间致我的邮件中，可以体察音乐家们在等待时的不同心情，她写道：“在这几个月的大多数时间里，能安然无恙地待在家里令我很高兴。很多人陷入困境中，与这些人相比，我实在太幸运了。今年7月，我录制了一张贝多芬作品专辑，现在正在进行剪辑工作。”我认为音乐和艺术是重新连接世界的纽带，音乐将继续给我们带来希望和力量。大家应当共同争取时间来寻找更有效、更有力的创新方式来应对疫情挑战。

　　疫情期间，全球的音乐舞台都经历了冷清和孤独，人们的文化生活突然被迫停滞，我们怀念舞台上的音乐、舞台下的观众。在没有了舞台和现场观众之后，音乐家们尝试各种线上表现形式，云数字化的新型音乐娱乐模式层出不穷。不可否认，这正是大家在艰难时刻乐观精神的体现，艺术的创造力是无穷的。我相信每个特殊的契机和尝试都会催生新的业态模式，但我也相信传统的形式不会就此消失，坚守高品质、不媚俗是艺术家的定力和精神。值得注意的是，只从经济效益出发的艺术行为是会毁灭艺术家理想中的艺术的。

　　现阶段正值借助科技力量、探索科技对艺术发展的可能性之时。人们已经看到，疫情加速了科技创新，社会正在向科技和数字化转型，在线办公、在线教育、在线生活的趋势已经显现，这一趋势将成为后疫情时代的显著特征。由此可见，科技+艺术的力量不可忽视，跨界合作是艺术家和科学家共同探讨的过程，绝不是昙花一现的实验艺术。我希望有更多的音乐家们坚守自己的艺术阵地，期待社会各界更加关注艺术对于提振人类精神的作用。

　　卡斯蒂娅：疫情期间，戏剧业和演艺业总体上是最早关停的行业，恐怕也将最晚恢复开放。幸运的是，我们的政府很快就对每个交响乐基金会，包括维罗纳竞技场交响乐基金会作出承诺，让我们能够规划未来，而不必担心破产倒闭。考虑到我们剧院对门票收入的依赖程度要高于公共资金，对破产倒闭的恐惧就显得十分现实。剧院依赖门票收入的情况在其他国家很正常，但在意大利并非如此，我们属于独一无二的特例。我们都希望目前的情况不会演变成今后很长一段时间内的常态，我们将尽一切努力在现场而非在网上表演音乐和歌剧，遵循各类健康措施，同时也从中获得勇气。

　　在经历了疫情初期的沉默后，我们踏上了重新开业的征途：一开始我们还不知道开业的形式和时间，但我们一直在努力争取，以期让观众欣赏我们的演出。再次创作音乐是一种道德要求，是我们对所有工作人员、艺术家和观众作出的承诺。作为一座能容纳13500名观众的剧院，维罗纳竞技场基本上展示出了其最受欢迎的职业天分。我们的音乐和作品必须尽量扩大受众面。歌剧包括音乐和戏剧，像任何形式的艺术一样，都是人类和社会发展的动力，而不仅仅是一种简单的文化进步方式。对我们来说，歌剧演出不像开办博物馆，歌剧让人有机会在完整体验一次令人震撼而感动的人类经历之时，还可以进一步形成对自己和人类的深刻认识。