从去年的《我听见你的声音》《主君的太阳》《继承者们》，到今年年初大热的《来自星星的你》，再到最近的《百年的新娘》《急诊男女》，一部部韩国电视台拍摄播出的爱情题材电视剧，经由视频网站平台的推波助澜，激起了中国观众的浓厚兴趣，捧红了金秀贤、李敏镐、李宗硕等一个又一个偶像明星，也将韩流风暴由本土扩大到包括中国在内的整个亚洲市场。

　　其实，随着网络和电视制造业的迅猛发展，电视剧市场已经步入了“大航海时代”。人们已经不满足于只是坐在电视机前被动地收看电视台播放的内容，而开始转向视频网站，通过按动鼠标来选择观看世界其他国家正在热播的剧集。不只是韩剧，还有诸如《绯闻女孩》《生活大爆炸》《纸牌屋》《迷失》《越狱》等美剧，《黑镜》《唐顿庄园》《神探夏洛克》等英剧，甚至《一诺倾情》《千金女佣》等泰剧都成为当下很多电视剧观众，尤其是年轻群体和知识分子群体的心头所好。面对这一文化现象，我们不能妄自菲薄，而是要冷静分析其优点，吸取其成功经验，进而从中总结出中国电视剧创作可借鉴之处，这才是业界应有的态度。

　　俗话说，电影看导演，话剧看演员，电视剧看编剧。海外电视剧的成功与其模式化、市场化的编剧生产体系息息相关。美剧、韩剧一般是先拍出几集，然后每周播出一到两集，投石问路，再根据观众意见决定是否继续拍摄，以及如何编写之后的剧情走势。这种边拍边播的制作模式对电视剧的质量提供了一定的保障——制作团队可以及时调整剧情的设置和人物的命运，一旦电视剧制作不够精良或剧情不够吸引人，就面临被停播的危险。当然，这种工业化的创作生产也不是要完全迎合观众，而是要在充分考虑观众观赏需求的前提下，展开合理巧妙的艺术想象，这就对创作者构思和叙事的智慧提出了更高的要求。比如《来自星星的你》最后一集的剧本，就是播出前一周才敲定的。都敏俊虽然回到了地球，和千颂伊有情人终成眷属，但“虫洞”理论的设定使他随时可能再次消失，这种半开放式的结局，既考虑了观众的期待，也体现了编剧对自己艺术追求的坚持。

　　《主君的太阳》里，男主角是个连人际关系也用钱来换算，吝啬又贪心的老板，女主角却是自发生事故之后，因能看见鬼神而彻夜难眠的胆小女秘书；再比如，《我听见你的声音》的爱情发生在为了1%存在的国选女律师与能读懂对方心灵的超能力少年之间；《来自星星的你》则讲述了一个活了404年即将离开地球的外星人，与国民女明星在众目睽睽之下克服重重困难相爱的故事。其实，最近走红的众多韩剧大抵路数相似，之所以比单纯探讨爱情、两性关系的偶像剧更加受欢迎，就是在爱情中混合喜剧、侦探、穿越、历史、科幻、恐怖等类型元素。这种类型创作的法则，就是在熟知与陌生、期待与新奇之间自由切换，使不同的观众都能在差异性体验中产生不同的情感，体会到误会分离带来的痛苦和真挚情感带来的喜悦，多重故事线往往限定于一个道德主题——善待恋人、亲人、朋友，爱是生命的真谛。

　　不仅韩剧如此，在一些经典的美剧中也可以找到这样的例子。《绯闻女孩》中，挑剔的娇小姐布莱尔和情场浪子查克以及富家女萨琳娜和穷小子丹两对年轻人经过诸多风波误会，最终仍然走在一起；《生活大爆炸》里，害羞胆小的理科男莱昂纳多和怀揣表演梦的餐厅女服务员佩妮恋爱后克服了各种生活中的差距；《美女上错身》里，死于车祸的模特黛比借助胖律师珍妮的身体回到人间，和曾经的未婚夫葛雷森在一个律师事务所工作，那种有爱说不出的感觉让人揪心……海外电视剧虽然各有自己的惯用套路，却没有千篇一律，而是在一定的框架里进行创新，不断构建出各种新奇的故事框架和戏剧冲突，吸引观众的目光。要实现商业和美学的有机融合，关键在于如何将电视剧艺术创作与市场需求、社会心理无缝嫁接起来，用越来越考究的艺术品位与越来越奔放的自由创意，达到调和娱乐功能与传播正能量的良好效果。

　　（作者为中国艺术研究院影视研究所副研究员）