近期，国家有关主管部门在冷静应对影视生产高热井喷现象的过程中，果断针对某些影视作品生产中存在的明星出场费占比过高乱象，出台了相关抑制措施。这样做，有助于确保影视生产投资大头能用于保证作品质量上来。

　　近年来，人们在文艺生产服务领域，一直能感受到日常状态“冰火两重天”的现象。一些文艺工作者在获得业界“大咖”和“大IP”的超级待遇、成为围着高额出场费打转的赚钱机器之时，也有一部分文艺工作者，面对热火朝天的社会发展实践，特别是面对直关自身发展的文艺领域体制机制改革，表现出极大的不适应，以至于先前具备的工作热情和活力明显消退。无奈之下，他们只能流于平庸化、边缘化，甚至基本无所作为。这是一种颇令人担忧的矛盾现象。

　　应当说，身处“火”与“冰”两端的文艺从业者，都在一定程度上背离了文艺的本原和初心。习近平总书记明确指出，文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。要努力做到言为士则、行为世范。在名与利等外在诱惑甚嚣尘上的时代中，一个文艺从业者如果连自己的灵魂都铸造不好，缺乏求真、求善、求美的自律性境界，任凭不加节制的暴利奢欲所绑架，放任自己被消极懈怠所裹挟，无疑是辜负了公众的期望，愧对自己的职业身份和社会名望。

　　动力何在，又从何而来？坚持初心是一方面。另一方面也要看到，文艺最有价值的部分就在于其传布久远、引领精神的生命力。要做到这一点，不论文艺生产机构还是文艺从业者个人，都需要具有强劲的文艺生产力和原创力。文艺生产力和原创力，是推动文艺繁荣发展的持久动力。繁荣文艺既需要生产力旺盛为表征的量的铺垫，更需要原创力强劲为表征的质的支撑。所有支撑的背后，用好市场化机制体制是关键。

　　从量的方面来看，我国文艺生产可谓发展神速。2008年以来，我国文艺创作生产总体上呈现出逆市飘红、凯歌推进的昂扬态势。其中，电影产业表现不俗。2015年全国电影总票房达到创纪录的440.69亿元，同比增长了48.7%，稳居全球票房第二，并有望在数年内超越美国成为“票房老大”。

　　当然，文艺生产力并不等同于文艺原创力。在文艺生产数量持续增长的同时，人们也渐渐感受到了一丝丝事关质量的隐忧。以电影为例，虽然2015年的总票房中，国产影片票房占据61.58%，然而在全年生产的686部故事片中，能够质检过关走进影院公映的只占少数。即便斩获24.39亿元高票房的国产片《捉妖记》，虽然极力想通过主角意象独造等来向原创致敬，但终究还是因为好莱坞特色太过鲜明，而在原创方面打了些折扣。

　　习近平总书记在论及文艺原创力时，引用过唐宋圣贤的说法——“似我者俗，学我者死”“随人作计终后人，自成一家始逼真”。这两句话，值得所有文艺从业者反复体会。前一段时间，某卫视品牌选秀节目的专利使用权，被海外授权方高价转卖，引发舆论关注。前者无奈之下只得改弦易辙、另起炉灶自创开发新节目。这个案例十分生动地向我们演绎了文艺创作一味模仿的生态逻辑。

　　当然，就在一些文艺从业者如过江之鲫跟风模仿，乃至拷贝抄袭他人或国外文艺原创范式之时，我们也欣喜地发现，依然有不少潜心文艺原创、默默耕耘的文艺从业者。他们凭借长期、艰辛的努力，逐渐获得了广泛认可乃至推崇。

　　例如，这一两年间就有刘慈欣凭借科幻小说《三体》，获得了世界科幻小说创作最高奖项“雨果奖”；曹文轩凭借卓越的儿童文学创作能力，获得了世界儿童文学最高奖“安徒生奖”……这些人在文艺原创方面体现出的特立独行和不为世扰，赢得了国际上的尊重和表彰，更取得了“墙内墙外同芬芳”的实效。

　　数据显示，我国人均GDP为5.2万元。在这一阶段，人们用于文化艺术等精神消费的支出将不断增长乃至显著增长。我国城乡正在成为全球文化艺术消费最具生机和增长潜力的地区。这从根本上决定了我国文艺生产的市场供需旺盛态势。

　　人民是文艺叙事中的主角，又是文艺消费的主体。人民既是历史的“剧中人”，也是历史的“剧作者”。新形势下，文艺生产和文艺原创只有接地气、为人民，才能让文艺作品做到既有深度又有温度。在此，有两个文艺实践案例值得关注研究：一是身患脑瘫的女诗人余秀华凭借独创的诗歌风格引发各界关注；二是主旋律电影《湄公河行动》在票房、口碑上取得不期而遇的“双丰收”。这两个案例均在一定程度上证明：有温度有深度的文艺创作绝不是凭空臆造和闭门造车的产物，它们总是和人民群众丰富多彩的日常生活实践紧密联系在一起的。

　　可以这样说，繁荣文艺的崇高目标就是树立文化自信、讲好中国故事，而树自信、讲故事的真正落脚点在于扎根群众间、投身实践中，不忘初心，坚定前行。（作者为上海社会科学院文学所研究员）