“扬州八怪”之一的金农喜欢梅，喜欢画梅花，曾有题句云：“我今常饥鹤缺粮，携鹤且抱梅花睡”，都到这个地步了，说他是“梅痴”也不过分吧！

　　梅花原产于中国，已经有3000多年的栽培历史，被称为二十四番花信之首。学花鸟画的人练习枝干的穿插，多先学画梅，因为梅花的枝干穿插最典型。梅花在金农全部绘画作品中，占有重要的位置。他有很多画梅的佳作，既有疏朗的，带着“寂寂冷香”的作品，也有表现繁花盛开的作品。金农不像有的画家只会画一种梅：老干加几朵梅花来衬托梅花的孤寒，追求“鹭立空汀”的极致。金农是少有的能够把繁枝密萼呈现出来的画家，在这一点上，他跟元代的王冕有相似之处，两种方式都能运用自如。其实画繁花难度很大，对画家的技巧要求更高。画家需要控制力，更需要有把控全局的眼光，而不只是处理一个局部，是靠全面、整体的布局，把梅花整个铺满画面，造成视觉上的感染力，跟画单枝梅花完全不同。

　　我们看收藏在上海博物馆的一幅《红绿梅花图》（立轴，绢本设色，纵138厘米，横65.5厘米），就能感受到它的独特之处，这是金农画繁花的代表作之一，在这幅作品里花枝繁密，生机勃发，打破了画梅“宜疏不在繁耳”的旧规。

　　其一，夸张。在绘画中，夸张是一种常见的手段，它是对表现对象鲜明、有力的呈现，夸张其实是对认识对象深刻体悟的结果，着力表现所需强调的事物和想法。造成满目繁花盛开的样子，形成一种视觉冲击力，就须把梅花尽可能多地呈现出来。其实，这种经验也是从现实中来的，枝干花叶为了充分获得阳光，都是互相避让，竞相出头。所以，在构图上，金农先从枝干入手，厘清主辅的关系。主干分枝呈放射状向前后左右四面发散，除了主干从画面右下角伸出来，伸向天空以外，还有无数的细枝条生发出来，“或正或侧，运笔中缓行缓止，不迫不促，有顿有挫，有节有律，似不用力而力自在，似无用意而其意无处不在”，前枝遮主干，主干遮后枝，线条有力、自如、潇洒！画家作出不同的远近位置安排，主次分明，疏密相间。

　　其二，对比。如果梅花都是同一个样貌，枝干粗细相同，花形类似，虽然也会造成多的感觉，但它容易形成单调、枯燥的印象。处理“多”的时候，要给人一种节奏、韵律感，就需要运用对比的手法。在金农的画中，我们可以看到，前景中，他用大笔重墨画出主干，使老干显得苍劲有力，再以浸润的淡墨挥写细嫩而挺拔的新枝，宾主分明，上下穿插，不同的墨色处理，加上互相照应的枝条，就不会给人呆板的印象，有“古干盘旋嫩蕊新”的感觉。有穿插使得花枝有前后层次，画面就显得丰厚；有交错使得花枝互相配合，盘根错节，疏而有致。

　　花朵的画法也是有聚有散，轻重虚实布置得当。看上去满屏花繁枝密，紧凑集中，但细看左侧的三分之一篇幅，以及左边一角的留白，就知金农深谙辩证的道理，布局有松有紧，既有空灵疏香，又有聚集之势。花用细线圈成，浓墨点蕊，明晦分明。元赵子固亦云：“浓墨点椒大是难事”，金农的一圈一点，却得心应手，他曾说：“用心四十年，才能作花圈少园耳。”花有已经盛开的，有含苞欲放的，还有各种朝向的，形态丰富多样。花的颜色的对比，金农从辛贡的粉梅、王冕的红梅中得到启发，运用二老之法，勾花点蕊，朱朱兼白白，煞是好看！

　　其三，韵味。用了夸张、对比手法，还要有韵味，这个韵味体现在什么地方？它的枝条不是从上往下垂，也不是横向斜伸出来的，而是从底部生发出来。每一根枝条不求“拙”味，而是灵动、活泼的，一点都不“板”，好像春天池塘里的水草，从泥里生发出来，扶摇直上，随着水波轻轻晃动它的身姿。“在动势中有向日舒笑，迎风欹斜，浥露含烟，带雨迎曦的变化”，一动百媚生，这种线条的变化、灵动使整个画面有一种生命勃发的气息，自有秀润天成的风姿！

　　金农画梅，不求孤标，而是万蕊千花，迎着风霜，随心绽放！虽然处于寒冬时节，世上万物多处于蛰伏状态，但金农画出这样的画，看上去，无数的梅花小精灵已经按捺不住绽放的喜悦。世总为情，情生丹青，金农何尝不是借着清极不知寒的梅花，在抒写心中“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的情感呢！