措茨曼对菱形图像的多重运用

　　伯姆的《瓷亭》菱形诗或许也激发了德国作家、翻译家里夏德·措茨曼对该诗的仿作灵感。措茨曼在其译诗集《爱神的恶作剧：所有时代和地区的爱情诗和戏谑诗》第一卷“东方”中，将《恋人》（对应《乌栖曲》）和《瓷亭》这两首诗歌都归为诗人李白的作品。

　　从排版形式来看，措茨曼的《瓷亭》更像是对伯姆菱形诗的进一步发挥和创新。伯姆在排版中仅用了一个菱形图像，措茨曼则使用了多个菱形图像叠加，更加突出了诗中所描述的情景——瓷亭通过水面成像而产生了倒影。就内容而言，该译诗也可被视为是对俞第德《瓷亭》文本的改写和细节扩充，但亦独具特色：其一，措茨曼在译诗中描绘的是一幅日景图，例如诗歌开篇即言“你瞧/从池塘中央/优美地耸立起/我们这座古香古色的亭子/由绿色和白色的瓷砖建成/它们在阳光下如同银子般闪闪发光”；其二，在俞第德的《瓷亭》以及其他译文中，均用第三人称来描述亭中人物活动的场景，但措茨曼则是从第一人称的视角来对此进行描述，如诗中写道“姑娘和小伙，我们身穿节日长袍，兴高采烈地坐着/心情舒畅地从镶有金边的精致酒杯中啜饮美酒”。与伯姆一样，措茨曼在韵脚处理上亦颇费心思。如果将整首诗沿水平对称轴折叠的话，可以发现，绝大多数对称行诗句均同韵，且首行和末行同词，首尾相互呼应。

　　沃尔夫冈图文并茂呈现菱形图像

　　奥地利诗人奥托·沃尔夫冈也在自己的译诗中承袭了伯姆的菱形诗排版。其中国抒情诗仿作集《瓷塔》虽然仅有薄薄的32页，但从书籍装潢来说却称得上是件艺术品。该书于1921年作为高档印刷品出版，共计1000册，且每一册均标注了序号。其整体艺术装潢出自奥地利画家维克托·莱雷尔之手，他为每首译诗都创作了一幅石版画配图，设计了颇具特色的字体并将其同样以石版画的形式呈现出来。在书中，沃尔夫冈共选译了15首中国诗歌，归于“李太白”名下的有6首，《瓷亭》亦在其中。

　　沃尔夫冈依旧沿用了伯姆的菱形排版，并分别在顶末两端各加了一个小圆圈让菱形图像看起来更加完整。全诗共18行，沿第9行和第10行之间的分割线呈对称图形。第9行诗句“衣袖高卷，帽子被推到脑后”恰好也是描写水面之上实景的末句，而第10行诗句“但水面将这幅图景颠倒着呈现在了眼前：”则笔锋一转，引出了对水面之下虚景的描述。译者对韵脚的处理也颇具特色。与前面两首菱形诗对称行诗句基本同韵相比，该诗中相邻诗行两两同韵，例如第1、2行的“Teich”与“gleich”，第3、4行的“von”与“Pavillon”，让译诗读起来朗朗上口，富有音律美。画家莱雷尔为该诗制作的石版画配图，则向我们清晰传达了菱形图像的涵义，即象征着瓷亭及其在水中的倒影。诗文与配图相互阐发，相映成趣。

　　如同一件充满“中国风尚”的艺术品，《瓷亭》载着俞第德的“中国梦”进入德语世界，经诸多转译者之手形成了他们各自形形色色的“中国梦”，从而成为滋养德语诗歌文学的一泉活水。除了“中国风尚”之外，该文本的另一大特色即对实景与倒影的描写。实与虚，正与反，更是激发了人们设计出与诗歌内容相匹配的菱形诗排版，这种内容与形式的相得益彰亦为该诗在德语世界的传播贡献了助推之力。

　　 （作者：张杨，系西南交通大学外国语学院副教授）